FE

NÚ A LA SOMBRA (DETALLE)
Acrílico sobre lienzo-2011




Opuesto al amor está el miedo. La fe es el miedo.

Aprendí en Fez que hacer una aguja es más dificil de lo que parece. Hay que adelgazar el hierro con cánticos de fragua, hundirlo en el agua, aventarlo con el aliento. Separar el garfio del anzuelo, porque es preferible que una vez que se ha fijado lo curvo, éste sea bien erguido. Lo recto dejarlo para el final. Siempre. Enfrentarlo a la piedra desnuda. La fe consciente es libertad. Hay que tararear cuando se sostiene el martillo y no preocuparse de las quemaduras del delantal de cuero que seguramente olerán a carne quemada. Trabajo. La fe emocional es esclavitud. Cortar el hierro con la guia de los propios dedos. Cuando el color de la materia era tan rojo comola sangre lunar, guiñar el ojo y afinar la mano para que la aguja sea tan fina y fuerte como el bigote de un gato.
Después dejarla enfriar con suspiros frecuentes y llevarla a lo maleable de nuevo. La fe mecánica es estupidez. Emplear otra aguja para hacer el ojo que dejará pasar el hilo. Utilizar un extremo para hacer otro. Lo último que se fabrica es lo primero que se enhebra. Y lo primero que cose es lo último que se afina. Cuestión de fe.

UN ACTO MÁGICO

VEINTE ABEJAS DE OJOS CAROS
Acrílico sobre lienzo-2011




El pintor y mago Austin Osman Spare vivía en un estudio tan pequeño que no podía tener una cama. Tenía que dormir en dos sillas enfrentadas. Acostumbrados a ver los estudios de los grandes gurús del arte moderno en los que caben el artista, un retén de bomberos y una familia de trapecistas húngaros, todos trabajando a la vez, nos gustaría ver, por ejemplo, a Schnabel pintando un pequeño lienzo en el antiguo estudio de Spare.
Sostuve en la mano obra de Spare en la librería Atlantis de Museum Street, Londres. Me galvanizó como lo haría un día de tormenta seca, sólo eléctrica , tan querida a Tesla.
Un genio que vivía como un buhonero. Exponía en las tabernas y por unos chelines hacía retratos a quien se lo pedía.
Solitario y excéntrico. Pobre como Blake, de quien decía ser reencarnación, se declaraba mago. Creador de un nuevo paradigma mágico el Zos Kia Kultus, mecenas de gatos y borrachos de pub. Tenía su estudio en la otra orilla del Támesis, en al Bankside. Cerca de donde están el pub The Anchor, el teatro The Globe y las logias chinas de la mujer serpiente protegidas por triadas sin nombre, en las calles circundantes de la vieja Clink and Deadman,s place. Siempre me ha atraído esta zona de Londres. No sé la razón. Queda poco del aura de los antiguos burdeles, de las victimas de la plaga y de las legiones de gatos, que como hemos dicho, Spare daba cobijo y alimento. Durante los temibles bombardeos alemanes de la segunda guerra mundial, conocidos como el Blitz, una bomba derruyó la casa donde vivía Spare. Quedó maherido. Perdió el uso de su brazo derecho. Así que en un increible ejercicio del arte como voluntad verdadera y única, decidió aprender a pintar y valerse con la mano izquierda y utilizar dicho ejercicio como un acto mágico. Al cabo del tiempo, cuando, por fin, pudo dominar tal tarea, el brazo que los médicos habían declarado inútil y sin curación posible, volvió a moverse.

ILUMINISMO CIENTÍFICO

Nú a la sombra
Acrílico sobre lienzo-2011




Querida amiga o amigo, en el mismo momento en que estás frente a tu máquina de cálculo binario dándole a la tecla y leyendo esto, tu cuerpo está siendo atravesado por miles de millones de neutrinos. La danza de Shiva y la barba de Yahvé.
Vivimos en un universo cuyas capas más profundas están formadas por quantos de energía. Energía que chisporrotea y canta y ansía amar. Las estructuras cuánticas dibujan las realidades en niveles atómicos y subatómicos y lo hacen de una manera ajena a nuestra experiencia cotidiana, opuesta a las intuiciones y a la razón. Las partes del sistema cuántico están entrelazadas entre sí de una manera tan misteriosa que unas saben de la existencia de las otras. La palabra red no es una figura retórica. "Entrelazado" en la física es un término técnico. Este entrelazamiento significa que el sistema forma una realidad perfecta, cuya existencia nos corresponde a nosotros confirmar, o no, y que incluso la manipulación más delicada de una parte, por ínfima que sea, repercute instantáneamente en la totalidad, independientemente de la distancia que los separe en el espacio, dos fotones pueden formar un sistema entrelazado incluso encontrándose en dos extremos opuestos de un supercumulo de galaxias.

Por eso la próxima vez que tires una piedra a un estanque, piénsatelo. Y mucho

PSICODANZA

LA FEMENINA EXTENSIÓN
Acrílico sobre lienzo-2011





Freud no inventó nada nuevo. Veía erotismo por todas partes. Sexo. Cada conducta tenía, según él un contexto sexual. El deseo hacia la madre por parte del hijo, por ejemplo. Todo eso esta en la alquimia.De una manera deliciosamente simbólica, claro, y el símbolo es lo que nos enseña y llega más dentro. El tio Sigmund se apartó de la fe y tenía remordimientos a causa de ello, entonces tuvó lugar en él una proyección de complejo de culpa en la esfera del mundo desacralizado, o sea, en la psicología. Si viviéramos en unos tiempos normales Freud hubiese sido un excelente pastor metodista. Él mismo se convirtió en sacerdote de la nueva religión psicoanalitíca. Su altar devino diván. Una conducta así se llama recompensación. En la alquimia es importante volver al estado de la unión primordial. Unir lo que está separado. Unir lo masculino con lo femenino. El vocabulario alquímico es igual de erótico que el de las novelas de amor. El rey se tiene que unir a la reina. La reina, a veces, se llama madre, hermana o hija, otras, novia, dependiendo del ritual. El rey-padre se tiene que unir con su querida hija, el alma sin redimir, y la madre con el hijo, lo que no es incestuoso en el sentido erótico porque es esotérico.
Freud se auto expulsó del paraíso de la infancia, de los años dorados en los que no hay pecado o culpa, de la Arcadia intima. Repartió la añoranza de unidad en el paraíso perdido entre los pacientes histéricos. Donde no hay ritual y silencio complice empieza la neurosis, es decir, el folklore personal de cada uno de nosotros. Y esta conga es temible. Jung, eligió bailar el vals de las leyendas, el ritmo velado sufí del 4x4, una danza de reyes y guerreros.

ALFARERÍA

La dama de Cluny.
Acrílico sobre tabla-1995





Debió ser cerca de un bosque, no recuerdo donde, cuando vi al alfarero. Daba un paso y forjaba estrellas. El círculo espacial que trazaban las manos en connivencia con la arcilla sobre el plato giratorio, por fascinante e hipnótico, me sorprendía menos que ese otro circulo invisible que podía sentir gestándose. A saber: ¿ Como esas manos nacidas de la arcilla original, no obstante,un día empezaron a amasar y a moldear, a dar vida en definitiva, a esa misma arcilla ? El ouroboros, la serpiente que se devora a sí misma en un frenesí creador delirante. La convertía en otra cosa que nunca había existido antes, algo que era emblema de auténtica vida. La arcilla inerte engendró unas manos hábiles para ser moldeada. Misterio de misterios.
El alfarero con sus gestos, cien mil veces repetido, perpetua un movimiento circular que refleja fielmente el movimiento de rotación universal. Movimiento cadencioso que se da una y otra vez, la entrega del amante, sutilmente diferente. El camino del fuego, el más peligroso, el noveno círculo, al que obligatoriamente se ha de bajar a retorcer la carne. Así debió empezar el mismo Universo, movido por la necesidad de verse a sí mismo, y así se acabará un día.
Las manos del alfarero de Narita, cuando no enlazan los dedos en la oración del Kuji, luchan, en este mismo momento, levantando un muro de barro y sangre, contra la radiación de Fukushima.

EL CLUB DEL SECRETO

INSAISSABLE ELLE EN ÉL (DETALLE) Acrílico sobre lienzo-2011 Leo Vicent es un grandísimo artista. Esta carta es una cadena que empezó en Madrid hace más de cuarenta años. Debes mandar nueva copias a nueve creadores. Si eres pintor, a los nueve días comenzaras a notar un toque de exquisita simplicidad en tus pinceles: Serán más sabios. Notarás cómo se condensa el aire en tu estudio, cómo tu visión gana en espíritu y el olor a pintura te parecerá erótico. Si creas en cualquier otro campo, da igual, un relámpago sacudirá el esqueleto de tu obra. Si simplemente eres un plácido onanista, tu tacto sera de terciopelo y tu imaginación tendrá alas. Manuel J. Borja-Villel no mandó las cartas y le cayó una banana gigante de plexiglás en la cabeza. Max Mengues si lo hizo y a los nueve días pintó unas hermosas peonías. A. Cornejo olvidó mandarlas y, en un accidente doméstico, fue sodomizado por el asta de un ciervo de una instalación del artista ruso Pavel Cigulinov. Todo aquél que continúe esta cadena podrá entrar en "el club del secreto y del camino errante y solitario" aunque, no nos engañemos, aquí entran sólo grandes artistas como Leo Vicent, nueve veces pintor. R. Cruz

PINTORES Y POETAS

SATYR,S PIE. Acrílico sobre lienzo-2011 Los pintores y los poetas caminan juntos. Se necesitan. Como águilas y lobos. Exploran, antes que nadie, territorios desconocidos. Trazan rutas, confeccionan mapas, cartografían espejismos...Muchas veces es el ojo cetrero el poeta el que guia el pincel del artista. Los versos de Cirlot han tomado mis manos innumerables ocasiones, el color de la palabra. Viene a mi memoria, por curiosa y reveladora, lo que ocurre cuando es el poeta el que sigue la estela del pintor, la relación entre el mexicano Octavio Paz y el francés Marcel Duchamp. Es en 1966 cuando el poeta escribe "El castillo de la pureza." El libro contiene una reproducción en lámina claracil del "Gran Vidrio." En 1973 escribe "la Apariencia Desnuda. La obra de Marcel Duchamp." En su segunda edición añade un estudio sobre "Etant donnés." Paz ofrece, en ambos, una lectura minuciosa y atenta de las notas, escritos y cartas de Duchamp, toda acompañada de un intento de interpretación plagado de referencias a sabidurías herméticas ( Tantrismo, alquimia ), el mito de la diosa Kali, la filosofía de Descartes y Kant, la poesía de Mallarmé, Heidegger, y una visión amplia sobre los desafíos tanto del mundo científico como del arte moderno, la cuarta dimensión y hasta Giordano Bruno. Alude a las tres ciencias que rigen el universo Duchampiano: "La ironía, la metafísica y el erotismo." Acotando argumentos podríamos decir que considera el Gran Vidrio como " Un objeto de cuatro dimensiones que es una Idea que se resuelve al cabo en una muchacha desnuda, una presencia." ¿ Duchamp neoplatónico ? ¿ Versado en teorías físico-matemáticas de difícil comprensión ? Cuando el pintor lee las obras de Paz le contesta con un lacónico telegrama que dice sucintamente: " Gracias, he aprendido mucho."

YUKIO Y LA MÁSCARA

SUZUMUSHI SHE (DETALLE)
Acrílico sobre lienzo-2011



El 25 de Noviembre de 1970, el escritor Mishima Yukio, que lleva toda su vida planeando el incidente, acompañado de cuatro jóvenes miembros de su Tateno Kai, su sociedad del escudo, ha retenido a la fuerza al general Mashita en su despacho del campamento Ichigaya, ha lanzado desde una terraza, a voz en grito, una proclama a los soldados sin poder acallar las burlas y los insultos pidiéndoles volver a los valores que han forjado el alma japonesa, y finalmente se ha arrodillado ceremoniosamente y ha cometido seppuku. Es un poeta, ha buscado hacer de su vida una obra de arte. El suicidio ritual es la pincelada maestra que define el mundo. El corte del acero es la última mano de barniz sobre el lienzo. La muerte violenta por la propia mano es un verso que canta al honor. Si la vida ha entrado por sus tripas, por su vientre, es lógico que salga por el mismo sitio. Ha liberado el fuego. El fuego es lo ultra vivo, es íntimo y universal, vive en el corazón, desciende en la materia y se oculta. Lo denso se retiró para que lo sutil revelase su tesoro. Y entonces, la boca, que antes se abría para amar, se abrió en un grito terrible que le permitió seguir cortando. En el brillo de los ojos el oro volvió al sol y el vientre luchó para expeler el cuerpo extraño que segaba su vida. Que difícil es morir!

Mientras está cayendo hacia delante, ofreciendo el cuello al golpe de la katana de Morita, se ve en manos de su padre. Es una de esas raras ocasiones en que le ha liberado de las garras de la tiránica abuela. Están en la vía del tren. Al padre la gusta elevarle en vilo y alzar su cara a unos centímetros de los trenes que pasan a toda velocidad. El riesgo es evidente. Es un ejercicio de formación samurai. El niño no grita y mira con ojos de máscara el convoy que le conmueve entero y agita sus cabellos. Ni un gesto. Ahora está muriendo y el tren se acerca, quizá en las nubes de humo que expele la locomotora reconozca las volutas que escapan cadenciosas de la central de Fukushima.

BONSAIS, GRILLOS Y TSUNAMIS

SUZUMUSHI SHE
Acrílico sobre lienzo-2011




El bonsai se obtiene en el bosque, escogiendo un arbolito que por cualquier circunstancia ha crecido mal y que, ya de entrada, presenta unas lineas interesantes. Se transplanta a una pequeña maceta y con cuidados diarios se le mantiene vivo y se le educa, es decir, gracias a un sistema de poda de ramas y raíces, y a masajes, se le guia por la forma que el arbolito eligió para desarrollarse. El cuidador cree que es él el maestro del árbol, el que guia, pero esto es claramente erróneo.
Este camino tiene mucho que ver con otras artes Zen, en especial con el arreglo floral, pero también con la pintura y el dibujo y con la esgrima. El espíritu del bonsai es así: asimetría, naturalidad, sencillez, vacío. Lo que se ha de hacer para que un bonsai sobreviva en una maceta es quitar cosas. Hojas, ramas, raíces... Es decir, lo que se debe añadir para que el bonsai sea un árbol es vacío.
En Japón los aficionados al arte del bonsai acostumbran a decir que este es un ser humano. Para que crezca y se desarrolle necesita calor y afecto. No es raro oír decir a un japones que "habla con su árbol" y al preguntarle, por ejemplo que cuando y cuantas veces le riega, conteste "cuando el bonsai me lo pide"
Un arte hermano el bonsai y un gran desconocido en occidente es el SUZUMUSHI DO, el camino del grillo. ¿ Qué es un bonsai sin el adorno musical, exquisito, que el pequeño insecto regala en las tardes de verano ? Nuestros grillos españoles no tienen nada que hacer ante la rotunda musicalidad del los grillos japoneses. De jovencito tuve un amigo, C, que me enseño dos de las cosas que más útiles me han sido en esta vida: A cazar grillos y a subir a los árboles.Para lo primero se localiza la pequeña grillera y con agua en la boca se la escupe dentro, o con un cigarrillo se aventa el humo en el interior. El insecto saldrá despavorido y voilá... ya tenemos compañero para nuestro bonsai. Ahora necesitamos una pequeña jaula y una hoja de lechuga.
Si no tenemos habilidad en la caza del grillo, siempre podemos tener la suerte de vivir cerca de donde viva una cigarra. En Japón hay magníficos ejemplares.
El haru semi (semi de primavera) también llamado semi caballo.
El shinne shinne, también llamado yama seni, "seni montaña" kuma seni "seni oso o gran seni.
El abura seni o seni del aceite, llamado así por que dicen que su canto recuerda al ruido que hacen los alimentos al freírse.
El higurashi o kanna kanna, cuyo nombre significa "día que oscurece." Si bien su canto no es comparable al tsuku-tsuku-boshi, este trovador es la única cigarra que canta cuando muere el día y la luz se ha ido.
El tsuku tsuku-boshi que canta como un pájaro, etc...
Hace casi un semana se alzó la gran ola que anegó mi casa y la casa de mi padre y hermanos de Levante. Con los cadáveres aún calientes los especuladores ya se están frotando las manos ante el suculento negocio que van a hacer. Lástima que todos ellos no tengan un solo cuello ! Me refugio en mi bonsai. Todavía no canta el grillo, todavia...Si cierro los ojos escucho las voces de los 180 voluntarios japoneses que han puesto sus vidas en el tablero blanquinegro del destino y que están intentando apagar los reactores nucleares de Fukushima.

UN PINTOR DE LA MEDINA

WOUNDED ANIMAL
Acrílico sobre lienzo-2011



Al Asad, el pintor, me enseñó los diferentes tipos de papel con que trabajaba. Así, aparte del papel blanco estaba el de color purpura.
Y el azul, que es el color del luto. Antiguamente en Egipto y Siria las órdenes de ejecución estaban escritas sobre papel azul.
El rojo estaba considerado como un color alegre. El amarillo lo conseguía gracias al azafrán, a la manera antigua. Antes de servirse del papel lo pulía frotándolo sobre una plancha de madera bien lisa con un pesado huevo de cristal. A veces lo frotaba con jabón para hacerlo más resbaladizo.

Llamaba a la punta izquierda de su cálamo inshi (humano) y a la derecha washi (salvaje).
Recordé el aforismo de Leonardo da Vinci: "Salvaje es quien se salva".

Usaba dos clases de tinta. Una hecha con hollín disuelto en miel, goma arábiga y otros ingredientes y otra a base de agalla, muy negra, brillante, inmune al tiempo y a la intemperie.

El tintero era portátil, de cobre, un regalo del jeque Abdú, y siempre lo llevaba colgado del cinturón. Estaba adornado con poesías finamente labradas en ese estilo de caligrafía sinuoso y elegante que era su preferido para sus trabajos, y que se conoce como escritura Zulf-i, arús o rizos de pelo de la casada, con sus colas ovaladas y sus lazos en forma de caracol.
Me interesé por el significado de las inscripciones. Al Asad tradujo:

" Bondad hacia el joven
Generosidad hacia el pobre
Buen consejo a los amigos
Clemencia con los enemigos
Respeto hacia el que sabe".

LA VISIÓN

LA LUZ TE BUSCA OSCURA, FEMME
Acrílico sobre lienzo-2011



1970,en su estudio de Nueva York, Mark Rothko, abre sus venas con una cuchilla de afeitar y se funde con el rojo que tanto ama, uno de los colores del tabernáculo de Dios. Se ha convertido en lienzo.
Alrededor del año 1215 el monje zen Ch,en Jung era famoso por la sencillez con que vivía y por sus labores como magistrado. También era famoso por ser un redomado borrachín. Pintaba nubes salpicando tinta. Para dibujar niebla escupía agua sobre el papel de arroz. Cuando estaba ebrio lanzaba un alarido y cogiendo su sombrero lo usaba como un pincel, manchando rudamente su dibujo, después de lo cual concluía con un pincel adecuado.
Van Gogh, consumido por la sífilis y el ajenjo, en la locura del óleo y el aceite de linaza, pinta los girasoles, una obra maestra. Nadie entenderá su pintura hasta pasado un siglo.
Hokusai, uno de los más grandes maestros de Ukiyo-e de Japón, fue llamado en una ocasión a trabajar en palacio frente al emperador. Primero sumergió las patas de un pollo en tinta azul y le hizo correr sobre un largo rollo de papel. Después hizo otro tanto con otro pollo. Esta vez la tinta era roja. Acabado el trabajo se inclinó respetuosamente ante su señor y le mostró la pintura, a la que llamó " Hojas de otoño cayendo sobre el río ".
Goya trabaja de noche en la quinta del sordo. Para poder ver se ha colocado un sombrero con el ala repleto de gruesas velas. Parece un personaje de un cuento de Hoffman. Un minero loco que extrae gemas preciosas picando la grisalla y la roca viva en lo más profundo de la mina. De pronto, de una pared, surge atemorizada la cabeza de un perro. Goya ladra al animal y le viste con colores. Le entierra en la arena. Ha nacido la primera obra maestra de la modernidad. Muere el último gran pintor del clasicismo.
Ahora nos toca a nosotros o nada tendría sentido.
Del otro lado, nuestra mirada se adentra en la materia que el artista ha compuesto. El creador ha pintado el irresistible movimiento de la physis hacía la multiplicidad, hacía la la generación. Y la luz lustral inundándolo todo, actuando como partera. Natura y physis derivan en latín y en griego de verbos que significan lo mismo: nacer. Movimiento unitivo. Fusión de las partes y el todo. Como espectadores hemos pasado de ser voyeur a voyant, en la medida en que somos arrastrados por la materia de nuestra propia visión, de nuestro sentir más íntimo. Lo que se muestra ante nosotros nos invita a entrar. Cuando abandonamos el sonido y la visión salimos de la pintura a la naturaleza. ¿ Pero podríamos asegurar que esto es así realmente ?

UN MUNDO MISTERIOSO

LA NOVIA MISE A NÚ
Acrílico sobre lienzo-2011




Uno de los alumnos del maestro calígrafo Arashi san era un hombre de extremos. Pasional en todo, cuando amaba, lo hacía hasta ahogar al objeto de su atención. Cuando odiaba, ocurría otro tanto. El aire fresco se esfumaba. No sabía amar, no sabía odiar, no sabía vivir.
Buscando conocimiento y respuestas decidió viajar al lejano Kailash en el corazón del Tibet. El Kailash es el templo de lo absoluto. A diferencia de cualquier catedral, mezquita o templo no está hecho por la mano del hombre. El Kailash simplemente existe, siempre ha estado allí. Es considerado símbolo sagrado para la mayoría de las religiones del sur de Asia: Budista, hinduista, jainista, bon po...Muchas peregrinaciones son arriesgadas, pero esta lo es más. Te juegas la vida, es una senda sin retorno. Se preparó durante largos años, estudió tibetano, acondicionó su cuerpo para la altitud extrema, calmó su mente con la meditación, abandonó el pincel. Nunca más volvimos a verle. Sabíamos, sin embargo, que ya había empezado el viaje.
Después de muchas penurias conoció a un lama que vivía en una cueva en una de las estribaciones del monte. Consintió en responder a todas sus preguntas. Con una sonrisa le respondió en perfecto inglés: "¿Conocimiento ? ¿ Buscas conocimiento ? Si quieres respuestas para los grandes misterios del hombre vuelve a Londres. Allí está la casa de York Road donde se oyen en la oscuridad las conversaciones que mantienen en susurros horripilantes sombras sin cuerpo; la logia Tong de la mujer serpiente, en las cercanías del moderno Globe Theatre, donde jamás ha puesto el pie occidental alguno con la excepción del pintor y mago Austin Osman Spare; el fantasma de Crowley que roba el curry en los restaurantes indios del Soho; la mansión de Hibbert road, donde sirve el té un mayordomo que lleva varios siglos muerto; los hechizos de la sacerdotisa de Amón en la gran logia masónica de Inglaterra; los cuervos videntes de la torre de Londres; y la fabulosa vivienda de Picadilly street, donde los espejos reflejan imágenes de épocas pasadas. Vuelve a Londres, hijito..."
A su vuelta este hombre escribió una carta a Arashi san:" Desde la cima que hemos alcanzado sólo se ve un horizonte infinito iluminado desde poniente, lleno de la esperanza, no ya de una nueva aurora, sino de la belleza del instante presente. Ya no existe camino. Nuestra plenitud está vacía, no se llena nunca. La meta está a cada instante del paso que se acaba de dar. He ido allí sin papel, sin pluma y sin cámara fotográfica. Como la realidad es inefable no se puede pronunciar. El mundo es misterioso. Dejemos que siga así."

SEXO, MARTINIS Y ROCK AND ROLL

SUITE 156 N2
Mixta sobre lienzo-2011



Pensar es actuar. Retener el aliento, dejar que el vacío se manifieste para que aflore el Ser. Pensar es respirar, es actuar dijimos, porque pensamiento y vida son una cosa y la misma: Esto es aquello.

El maritaje último entre el hombre y el mundo es la creencia más antigua del primate domesticado que somos y la madre del arte y el sexo, de la ciencia y la mística.
No hace mucho coincidí con el recientemente desaparecido Sigfrido Martín Begué en una conocida coctelería. Vaya desde aquí un último brindis. Su pintura estaba instalada en una delicada asepsia posmoderna, convertía su pincel en estilete y diseccionaba limpiamente las capas que se solapan en la verdad de mil caras como un genial historiador, siempre irónico, siempre magistral. Pues bien, los dos llevábamos el mismo libro en el bolsillo: Una edición reciente de los Modi y los sonetos lujuriosos. Los Modi son un conjunto de dieciséis dibujos eróticos realizados por Giulio Romano. Presentan escenas sexuales explicitas. En 1524 fueron grabados al buríl por Marcantonio Ramondí y editados junto a los versos de Pietro Aretino. Esta bellísima edición fue secuestrada y destruida por ordén papal, mal rayo les parta, y solo quedan de ella pocas referencias visuales: el ejemplar mutilado de una tosca edición del siglo XVI y ls copias que en el XIX hizo el exquisito y decadente conde de Waldeck. Sigfrido había reproducido atinadamente algunas de estas escenas en sus cuadros y confesaba sin rubor cuanto debía a la mano de Waldeck en sus composiciones.
Era el segundo Dry Martini. Inspirados en el principio de correspondencia universal, y alumbrados por los Modi, llegamos a la conclusión de que los sistemas médico-sexuales taoistas conciben el cuerpo como metáfora o imagen del cosmos. Los centros sensibles son nudos de energía, confluencias de corrientes estelares, sanguíneas, nerviosas. Cada una de las posturas de los cuerpos abrazados es el reflejo de un triple misterio regido por estrellas de savia, sangre y luz.
Como en los templos hindúes la piedra arde, las sustancias enamoradas se mezclan, se dan las bodas alquímicas. Y esto es milagroso. Y es arte.
Coño Sigfrido!!! Yo invité aquél día. Monedas en los ojos para pagar al barquero y un pincel en la mano para entrar al Walhalla.

HISTORIA DE LOS REYES MAGOS

ABSOLUTE PEQUEÑA IDEA
Mixta sobre lienzo-2010



De Oriente siguiendo el camino del sol, de este a oeste, llegaron frutos extraños, magos y dioses, la pólvora y las especias, la tinta y la mística, la filosofía y la embriaguez. También tres hombres sabios que buscaban a un niño. La última vez que vi llegar tres hombres sabios de oriente, era primavera en París, y ellos eran hombres de Katori, pero esta es otra historia.
En el año quinto tras la primera guerra del Golfo, viaje a Irák e Irán con José Manuel E., naturalista vasco, miembro de la academia de Princetown y del instituto de ciencias de Francia. Yo era el dibujante de la expedición financiada por la UNED. Ibamos a excavar en la zona de Tobruz, a buscar un templo de Innana. Pero este hombre tenía motivos ocultos. Estaba convencido de poder probar la existencia real, hoy en día, de los grandes toros alados babilónicos con rostro humano. Loco genial. No eran criaturas míticas fruto de la imaginación de artistas, no, habían sido reales, y todavía era posible encontrar algunos ejemplares viviendo ocultos a los ojos de los hombres. La expedición buscó con ahínco. Unos excrementos hallados a los pies del risco de Bab al Musafir tras ser analizados, verdura verde, manzanas y carne de cordero aliñada con cominos, trufada de huesecillos de codorniz y pepinillos amargos, le hicieron pensar que era manera de comer impropia de bestia o de buen creyente y sumados a las fotos que en la misma zona tomó el criptozoólogo Morris en los años sesenta, dieron según su entendimiento por probadas sus teorías.
Seguimos buscando sin encontrar nada. Un día, cuando nos faltaban once días para el regreso nos topamos con un derviche vagabundo. "¿ De donde venís ?" Preguntó " De España " "¿ Hay musulmanes en España ?" "Los hay..." "¿Y mazdeistas ?" "De estos más bien pocos." "¿Y eso...?¿No les gusta el fuego a los españoles? Es un país muy raro el vuestro. "
Nos indicó que estábamos en Savek. Había muchas torres sepulcrales bajas y redondas que recordaban a los ziggurats Dijo que todas contenían los restos de hombres santos. Nos acompañó hasta una de tres pisos: " Su nombre es Sayyid Ishaq. De aquí partieron los tres magos que fueron a adorar a Issa ben Yusuf y aquí están enterrados. Yo velo su sueño y en las noches sin luna les narro historias y peino sus barbas. Cuando los magos llegaron a Belén´lo hicieron por separado y cada uno quedó muy sorprendido al comprobar que el niño tenía la misma edad que cada uno de ellos. Uno le encontró joven, otro en la flor de la edad y el tercero cano y achacoso. A cambio de los regalos el niño les entregó un cofre. Cuando lo abrieron al volver a su tierra vieron que contenía una piedra. No entendieron y arrojaron la piedra a un pozo. Un rayo iluminó el pozo y una voz, que salió de la nada, les dijo que aquella piedra significaba que la fe que acababa de nacer en ellos debería mantenerse firme como una roca. Cogieron el fuego y lo colocaron en el interior de un templo magnífico. Allí la gente mantiene viva la llama y lo adora como parte de Dios, y todos los sacrificios que ofrecen se encienden con este fuego. Yo nací en aquél pueblo que llaman Cala Atapeirestan, que quiere decir el castillo de los adoradores del fuego. No he comido nada en dos días y estoy muerto de hambre. ¿ No llevareis algo de comida sobrante en vuestros coches ?" Le dimos algo de pan y unas latas de albóndigas. " Para mi no es necesario que saquéis albóndigas." Dijo el derviche sonriendo. " Mejor que cualquier albóndiga es el pan, si el desierto te ha cocido bien."

CANCIÓN DE INVIERNO

BEAST TAMER (DETALLE)
Acrílico sobre lienzo-1998




Es invierno. La tierra está inspirando. El olor del invierno es salado. El agua se convierte en hielo, la tierra se agrieta, los gusanos se enroscan, los felinos se aparean salvajes, los ciervos pierden la cornamenta. Se reparan los muros y se esconden las llaves. Es el día más corto del año. Pero también volvemos de nuevo el rostro hacia la luz. Nos giramos buscando la luz que vuelve. Es el solsticio, y es el cumpleaños de muchos dioses, unos son azules otros no: Mitra, Toth, Hermes, Ganesha, Odín, Marishi Ten, el Cristo... Unos serán sacrificados y devorados, otros se enfrentarán a grandes bestias, algunos colgarán de un árbol durante nueve días hasta aprender el lenguaje de las runas. Es el Sol que vuelve, la luna ha completado su ciclo, las estrellas están en su lugar. Todo y todas la cosas están a punto de despertar. Es invierno y su perfume es el sándalo.
Cuando dejamos atrás el último tori de Katori Jingu, bajamos las escaleras y atravesamos la calle llena de restaurantes y tiendas para los peregrinos en dirección hacia la parada de autobús. La hechicera está allí, esperándonos. Lee el destino en las manos y en la tirada de palitos de miel en rama, confecciona horóscopos, es del pueblo y la siguen todos los gatos. Joven como para no saber su edad, es una miko, una sacerdotisa profana del bosque y las casas de bambú.
Nuestra escuela nos ha pedido un juramento de sangre bajo la mirada de Marishi. Es la costumbre de antiguos guerreros. La hierba seca del verano es todo lo que queda de ellos. Este dios del panteón shinto es andrógino, vive en la estrella polar, maneja el arco oracular, monta un fiero jabalí... Es la luz que vuelve.
La hechicera me mira y me hace señas. Me pide que me acerque. Lo hago. La escucho y la entiendo: "El Despierto dijo: Está Marishi. Tiene grandes poderes. Pasa frente a los dioses del sol y de la luna, pero ellos no pueden verla. Los hombres no pueden verla o reconocerla, no pueden herirla ni engañarla. Cierra la mano izquierda, gaijin, con tres dedos bien cerrados y el pulgar en contacto con la uña del índice, de modo que formen un anillo. Mantenlo frente al pecho, medita que entras en ese agujero. Después mantén plana tu mano derecha sobre el puño izquierdo y giralá en sentido contrario a las agujas del reloj. Este es el mudra del receptáculo precioso de la diosa Marishi, el mudra de la formas que se ocultan, el mudra de la luz verdadera."

Paz y toneladas de amor. Feliz instante, compañeros de viaje!!!