leo vicent blog-el pincel y la espada

FE

2011-10-08T15:42:00.004+02:00

NÚ A LA SOMBRA (DETALLE)
Acrílico sobre lienzo-2011

Opuesto al amor está el miedo. La fe es el miedo.

Aprendí en Fez que hacer una aguja es más dificil de lo que parece. Hay que adelgazar el hierro con cánticos de fragua, hundirlo en el agua, aventarlo con el aliento. Separar el garfio del anzuelo, porque es preferible que una vez que se ha fijado lo curvo, éste sea bien erguido. Lo recto dejarlo para el final. Siempre. Enfrentarlo a la piedra desnuda. La fe consciente es libertad. Hay que tararear cuando se sostiene el martillo y no preocuparse de las quemaduras del delantal de cuero que seguramente olerán a carne quemada. Trabajo. La fe emocional es esclavitud. Cortar el hierro con la guia de los propios dedos. Cuando el color de la materia era tan rojo comola sangre lunar, guiñar el ojo y afinar la mano para que la aguja sea tan fina y fuerte como el bigote de un gato.
Después dejarla enfriar con suspiros frecuentes y llevarla a lo maleable de nuevo. La fe mecánica es estupidez. Emplear otra aguja para hacer el ojo que dejará pasar el hilo. Utilizar un extremo para hacer otro. Lo último que se fabrica es lo primero que se enhebra. Y lo primero que cose es lo último que se afina. Cuestión de fe.

UN ACTO MÁGICO

2011-09-05T13:14:00.005+02:00

VEINTE ABEJAS DE OJOS CAROS
Acrílico sobre lienzo-2011

El pintor y mago Austin Osman Spare vivía en un estudio tan pequeño que no podía tener una cama. Tenía que dormir en dos sillas enfrentadas. Acostumbrados a ver los estudios de los grandes gurús del arte moderno en los que caben el artista, un retén de bomberos y una familia de trapecistas húngaros, todos trabajando a la vez, nos gustaría ver, por ejemplo, a Schnabel pintando un pequeño lienzo en el antiguo estudio de Spare.
Sostuve en la mano obra de Spare en la librería Atlantis de Museum Street, Londres. Me galvanizó como lo haría un día de tormenta seca, sólo eléctrica , tan querida a Tesla.
Un genio que vivía como un buhonero. Exponía en las tabernas y por unos chelines hacía retratos a quien se lo pedía.
Solitario y excéntrico. Pobre como Blake, de quien decía ser reencarnación, se declaraba mago. Creador de un nuevo paradigma mágico el Zos Kia Kultus, mecenas de gatos y borrachos de pub. Tenía su estudio en la otra orilla del Támesis, en al Bankside. Cerca de donde están el pub The Anchor, el teatro The Globe y las logias chinas de la mujer serpiente protegidas por triadas sin nombre, en las calles circundantes de la vieja Clink and Deadman,s place. Siempre me ha atraído esta zona de Londres. No sé la razón. Queda poco del aura de los antiguos burdeles, de las victimas de la plaga y de las legiones de gatos, que como hemos dicho, Spare daba cobijo y alimento. Durante los temibles bombardeos alemanes de la segunda guerra mundial, conocidos como el Blitz, una bomba derruyó la casa donde vivía Spare. Quedó maherido. Perdió el uso de su brazo derecho. Así que en un increible ejercicio del arte como voluntad verdadera y única, decidió aprender a pintar y valerse con la mano izquierda y utilizar dicho ejercicio como un acto mágico. Al cabo del tiempo, cuando, por fin, pudo dominar tal tarea, el brazo que los médicos habían declarado inútil y sin curación posible, volvió a moverse.

ILUMINISMO CIENTÍFICO

2011-06-24T12:51:00.005+02:00

Nú a la sombra
Acrílico sobre lienzo-2011

Querida amiga o amigo, en el mismo momento en que estás frente a tu máquina de cálculo binario dándole a la tecla y leyendo esto, tu cuerpo está siendo atravesado por miles de millones de neutrinos. La danza de Shiva y la barba de Yahvé.
Vivimos en un universo cuyas capas más profundas están formadas por quantos de energía. Energía que chisporrotea y canta y ansía amar. Las estructuras cuánticas dibujan las realidades en niveles atómicos y subatómicos y lo hacen de una manera ajena a nuestra experiencia cotidiana, opuesta a las intuiciones y a la razón. Las partes del sistema cuántico están entrelazadas entre sí de una manera tan misteriosa que unas saben de la existencia de las otras. La palabra red no es una figura retórica. "Entrelazado" en la física es un término técnico. Este entrelazamiento significa que el sistema forma una realidad perfecta, cuya existencia nos corresponde a nosotros confirmar, o no, y que incluso la manipulación más delicada de una parte, por ínfima que sea, repercute instantáneamente en la totalidad, independientemente de la distancia que los separe en el espacio, dos fotones pueden formar un sistema entrelazado incluso encontrándose en dos extremos opuestos de un supercumulo de galaxias.

Por eso la próxima vez que tires una piedra a un estanque, piénsatelo. Y mucho

PSICODANZA

2011-05-30T12:29:00.005+02:00

LA FEMENINA EXTENSIÓN
Acrílico sobre lienzo-2011

Freud no inventó nada nuevo. Veía erotismo por todas partes. Sexo. Cada conducta tenía, según él un contexto sexual. El deseo hacia la madre por parte del hijo, por ejemplo. Todo eso esta en la alquimia.De una manera deliciosamente simbólica, claro, y el símbolo es lo que nos enseña y llega más dentro. El tio Sigmund se apartó de la fe y tenía remordimientos a causa de ello, entonces tuvó lugar en él una proyección de complejo de culpa en la esfera del mundo desacralizado, o sea, en la psicología. Si viviéramos en unos tiempos normales Freud hubiese sido un excelente pastor metodista. Él mismo se convirtió en sacerdote de la nueva religión psicoanalitíca. Su altar devino diván. Una conducta así se llama recompensación. En la alquimia es importante volver al estado de la unión primordial. Unir lo que está separado. Unir lo masculino con lo femenino. El vocabulario alquímico es igual de erótico que el de las novelas de amor. El rey se tiene que unir a la reina. La reina, a veces, se llama madre, hermana o hija, otras, novia, dependiendo del ritual. El rey-padre se tiene que unir con su querida hija, el alma sin redimir, y la madre con el hijo, lo que no es incestuoso en el sentido erótico porque es esotérico.
Freud se auto expulsó del paraíso de la infancia, de los años dorados en los que no hay pecado o culpa, de la Arcadia intima. Repartió la añoranza de unidad en el paraíso perdido entre los pacientes histéricos. Donde no hay ritual y silencio complice empieza la neurosis, es decir, el folklore personal de cada uno de nosotros. Y esta conga es temible. Jung, eligió bailar el vals de las leyendas, el ritmo velado sufí del 4x4, una danza de reyes y guerreros.

ALFARERÍA

2011-05-05T18:00:00.007+02:00

La dama de Cluny.
Acrílico sobre tabla-1995

Debió ser cerca de un bosque, no recuerdo donde, cuando vi al alfarero. Daba un paso y forjaba estrellas. El círculo espacial que trazaban las manos en connivencia con la arcilla sobre el plato giratorio, por fascinante e hipnótico, me sorprendía menos que ese otro circulo invisible que podía sentir gestándose. A saber: ¿ Como esas manos nacidas de la arcilla original, no obstante,un día empezaron a amasar y a moldear, a dar vida en definitiva, a esa misma arcilla ? El ouroboros, la serpiente que se devora a sí misma en un frenesí creador delirante. La convertía en otra cosa que nunca había existido antes, algo que era emblema de auténtica vida. La arcilla inerte engendró unas manos hábiles para ser moldeada. Misterio de misterios.
El alfarero con sus gestos, cien mil veces repetido, perpetua un movimiento circular que refleja fielmente el movimiento de rotación universal. Movimiento cadencioso que se da una y otra vez, la entrega del amante, sutilmente diferente. El camino del fuego, el más peligroso, el noveno círculo, al que obligatoriamente se ha de bajar a retorcer la carne. Así debió empezar el mismo Universo, movido por la necesidad de verse a sí mismo, y así se acabará un día.
Las manos del alfarero de Narita, cuando no enlazan los dedos en la oración del Kuji, luchan, en este mismo momento, levantando un muro de barro y sangre, contra la radiación de Fukushima.

EL CLUB DEL SECRETO

2011-04-17T12:47:00.005+02:00

INSAISSABLE ELLE EN ÉL (DETALLE) Acrílico sobre lienzo-2011 Leo Vicent es un grandísimo artista. Esta carta es una cadena que empezó en Madrid hace más de cuarenta años. Debes mandar nueva copias a nueve creadores. Si eres pintor, a los nueve días comenzaras a notar un toque de exquisita simplicidad en tus pinceles: Serán más sabios. Notarás cómo se condensa el aire en tu estudio, cómo tu visión gana en espíritu y el olor a pintura te parecerá erótico. Si creas en cualquier otro campo, da igual, un relámpago sacudirá el esqueleto de tu obra. Si simplemente eres un plácido onanista, tu tacto sera de terciopelo y tu imaginación tendrá alas. Manuel J. Borja-Villel no mandó las cartas y le cayó una banana gigante de plexiglás en la cabeza. Max Mengues si lo hizo y a los nueve días pintó unas hermosas peonías. A. Cornejo olvidó mandarlas y, en un accidente doméstico, fue sodomizado por el asta de un ciervo de una instalación del artista ruso Pavel Cigulinov. Todo aquél que continúe esta cadena podrá entrar en "el club del secreto y del camino errante y solitario" aunque, no nos engañemos, aquí entran sólo grandes artistas como Leo Vicent, nueve veces pintor. R. Cruz

PINTORES Y POETAS

2011-04-02T14:53:00.013+02:00

SATYR,S PIE. Acrílico sobre lienzo-2011 Los pintores y los poetas caminan juntos. Se necesitan. Como águilas y lobos. Exploran, antes que nadie, territorios desconocidos. Trazan rutas, confeccionan mapas, cartografían espejismos...Muchas veces es el ojo cetrero el poeta el que guia el pincel del artista. Los versos de Cirlot han tomado mis manos innumerables ocasiones, el color de la palabra. Viene a mi memoria, por curiosa y reveladora, lo que ocurre cuando es el poeta el que sigue la estela del pintor, la relación entre el mexicano Octavio Paz y el francés Marcel Duchamp. Es en 1966 cuando el poeta escribe "El castillo de la pureza." El libro contiene una reproducción en lámina claracil del "Gran Vidrio." En 1973 escribe "la Apariencia Desnuda. La obra de Marcel Duchamp." En su segunda edición añade un estudio sobre "Etant donnés." Paz ofrece, en ambos, una lectura minuciosa y atenta de las notas, escritos y cartas de Duchamp, toda acompañada de un intento de interpretación plagado de referencias a sabidurías herméticas ( Tantrismo, alquimia ), el mito de la diosa Kali, la filosofía de Descartes y Kant, la poesía de Mallarmé, Heidegger, y una visión amplia sobre los desafíos tanto del mundo científico como del arte moderno, la cuarta dimensión y hasta Giordano Bruno. Alude a las tres ciencias que rigen el universo Duchampiano: "La ironía, la metafísica y el erotismo." Acotando argumentos podríamos decir que considera el Gran Vidrio como " Un objeto de cuatro dimensiones que es una Idea que se resuelve al cabo en una muchacha desnuda, una presencia." ¿ Duchamp neoplatónico ? ¿ Versado en teorías físico-matemáticas de difícil comprensión ? Cuando el pintor lee las obras de Paz le contesta con un lacónico telegrama que dice sucintamente: " Gracias, he aprendido mucho."

YUKIO Y LA MÁSCARA

2011-03-25T15:23:00.004+01:00

SUZUMUSHI SHE (DETALLE)
Acrílico sobre lienzo-2011

El 25 de Noviembre de 1970, el escritor Mishima Yukio, que lleva toda su vida planeando el incidente, acompañado de cuatro jóvenes miembros de su Tateno Kai, su sociedad del escudo, ha retenido a la fuerza al general Mashita en su despacho del campamento Ichigaya, ha lanzado desde una terraza, a voz en grito, una proclama a los soldados sin poder acallar las burlas y los insultos pidiéndoles volver a los valores que han forjado el alma japonesa, y finalmente se ha arrodillado ceremoniosamente y ha cometido seppuku. Es un poeta, ha buscado hacer de su vida una obra de arte. El suicidio ritual es la pincelada maestra que define el mundo. El corte del acero es la última mano de barniz sobre el lienzo. La muerte violenta por la propia mano es un verso que canta al honor. Si la vida ha entrado por sus tripas, por su vientre, es lógico que salga por el mismo sitio. Ha liberado el fuego. El fuego es lo ultra vivo, es íntimo y universal, vive en el corazón, desciende en la materia y se oculta. Lo denso se retiró para que lo sutil revelase su tesoro. Y entonces, la boca, que antes se abría para amar, se abrió en un grito terrible que le permitió seguir cortando. En el brillo de los ojos el oro volvió al sol y el vientre luchó para expeler el cuerpo extraño que segaba su vida. Que difícil es morir!

Mientras está cayendo hacia delante, ofreciendo el cuello al golpe de la katana de Morita, se ve en manos de su padre. Es una de esas raras ocasiones en que le ha liberado de las garras de la tiránica abuela. Están en la vía del tren. Al padre la gusta elevarle en vilo y alzar su cara a unos centímetros de los trenes que pasan a toda velocidad. El riesgo es evidente. Es un ejercicio de formación samurai. El niño no grita y mira con ojos de máscara el convoy que le conmueve entero y agita sus cabellos. Ni un gesto. Ahora está muriendo y el tren se acerca, quizá en las nubes de humo que expele la locomotora reconozca las volutas que escapan cadenciosas de la central de Fukushima.

BONSAIS, GRILLOS Y TSUNAMIS

2011-03-17T17:16:00.007+01:00

SUZUMUSHI SHE
Acrílico sobre lienzo-2011

El bonsai se obtiene en el bosque, escogiendo un arbolito que por cualquier circunstancia ha crecido mal y que, ya de entrada, presenta unas lineas interesantes. Se transplanta a una pequeña maceta y con cuidados diarios se le mantiene vivo y se le educa, es decir, gracias a un sistema de poda de ramas y raíces, y a masajes, se le guia por la forma que el arbolito eligió para desarrollarse. El cuidador cree que es él el maestro del árbol, el que guia, pero esto es claramente erróneo.
Este camino tiene mucho que ver con otras artes Zen, en especial con el arreglo floral, pero también con la pintura y el dibujo y con la esgrima. El espíritu del bonsai es así: asimetría, naturalidad, sencillez, vacío. Lo que se ha de hacer para que un bonsai sobreviva en una maceta es quitar cosas. Hojas, ramas, raíces... Es decir, lo que se debe añadir para que el bonsai sea un árbol es vacío.
En Japón los aficionados al arte del bonsai acostumbran a decir que este es un ser humano. Para que crezca y se desarrolle necesita calor y afecto. No es raro oír decir a un japones que "habla con su árbol" y al preguntarle, por ejemplo que cuando y cuantas veces le riega, conteste "cuando el bonsai me lo pide"
Un arte hermano el bonsai y un gran desconocido en occidente es el SUZUMUSHI DO, el camino del grillo. ¿ Qué es un bonsai sin el adorno musical, exquisito, que el pequeño insecto regala en las tardes de verano ? Nuestros grillos españoles no tienen nada que hacer ante la rotunda musicalidad del los grillos japoneses. De jovencito tuve un amigo, C, que me enseño dos de las cosas que más útiles me han sido en esta vida: A cazar grillos y a subir a los árboles.Para lo primero se localiza la pequeña grillera y con agua en la boca se la escupe dentro, o con un cigarrillo se aventa el humo en el interior. El insecto saldrá despavorido y voilá... ya tenemos compañero para nuestro bonsai. Ahora necesitamos una pequeña jaula y una hoja de lechuga.
Si no tenemos habilidad en la caza del grillo, siempre podemos tener la suerte de vivir cerca de donde viva una cigarra. En Japón hay magníficos ejemplares.
El haru semi (semi de primavera) también llamado semi caballo.
El shinne shinne, también llamado yama seni, "seni montaña" kuma seni "seni oso o gran seni.
El abura seni o seni del aceite, llamado así por que dicen que su canto recuerda al ruido que hacen los alimentos al freírse.
El higurashi o kanna kanna, cuyo nombre significa "día que oscurece." Si bien su canto no es comparable al tsuku-tsuku-boshi, este trovador es la única cigarra que canta cuando muere el día y la luz se ha ido.
El tsuku tsuku-boshi que canta como un pájaro, etc...
Hace casi un semana se alzó la gran ola que anegó mi casa y la casa de mi padre y hermanos de Levante. Con los cadáveres aún calientes los especuladores ya se están frotando las manos ante el suculento negocio que van a hacer. Lástima que todos ellos no tengan un solo cuello ! Me refugio en mi bonsai. Todavía no canta el grillo, todavia...Si cierro los ojos escucho las voces de los 180 voluntarios japoneses que han puesto sus vidas en el tablero blanquinegro del destino y que están intentando apagar los reactores nucleares de Fukushima.

UN PINTOR DE LA MEDINA

2011-03-05T15:30:00.004+01:00

WOUNDED ANIMAL
Acrílico sobre lienzo-2011

Al Asad, el pintor, me enseñó los diferentes tipos de papel con que trabajaba. Así, aparte del papel blanco estaba el de color purpura.
Y el azul, que es el color del luto. Antiguamente en Egipto y Siria las órdenes de ejecución estaban escritas sobre papel azul.
El rojo estaba considerado como un color alegre. El amarillo lo conseguía gracias al azafrán, a la manera antigua. Antes de servirse del papel lo pulía frotándolo sobre una plancha de madera bien lisa con un pesado huevo de cristal. A veces lo frotaba con jabón para hacerlo más resbaladizo.

Llamaba a la punta izquierda de su cálamo inshi (humano) y a la derecha washi (salvaje).
Recordé el aforismo de Leonardo da Vinci: "Salvaje es quien se salva".

Usaba dos clases de tinta. Una hecha con hollín disuelto en miel, goma arábiga y otros ingredientes y otra a base de agalla, muy negra, brillante, inmune al tiempo y a la intemperie.

El tintero era portátil, de cobre, un regalo del jeque Abdú, y siempre lo llevaba colgado del cinturón. Estaba adornado con poesías finamente labradas en ese estilo de caligrafía sinuoso y elegante que era su preferido para sus trabajos, y que se conoce como escritura Zulf-i, arús o rizos de pelo de la casada, con sus colas ovaladas y sus lazos en forma de caracol.
Me interesé por el significado de las inscripciones. Al Asad tradujo:

" Bondad hacia el joven
Generosidad hacia el pobre
Buen consejo a los amigos
Clemencia con los enemigos
Respeto hacia el que sabe".

LA VISIÓN

2011-02-14T13:18:00.012+01:00

LA LUZ TE BUSCA OSCURA, FEMME
Acrílico sobre lienzo-2011

1970,en su estudio de Nueva York, Mark Rothko, abre sus venas con una cuchilla de afeitar y se funde con el rojo que tanto ama, uno de los colores del tabernáculo de Dios. Se ha convertido en lienzo.
Alrededor del año 1215 el monje zen Ch,en Jung era famoso por la sencillez con que vivía y por sus labores como magistrado. También era famoso por ser un redomado borrachín. Pintaba nubes salpicando tinta. Para dibujar niebla escupía agua sobre el papel de arroz. Cuando estaba ebrio lanzaba un alarido y cogiendo su sombrero lo usaba como un pincel, manchando rudamente su dibujo, después de lo cual concluía con un pincel adecuado.
Van Gogh, consumido por la sífilis y el ajenjo, en la locura del óleo y el aceite de linaza, pinta los girasoles, una obra maestra. Nadie entenderá su pintura hasta pasado un siglo.
Hokusai, uno de los más grandes maestros de Ukiyo-e de Japón, fue llamado en una ocasión a trabajar en palacio frente al emperador. Primero sumergió las patas de un pollo en tinta azul y le hizo correr sobre un largo rollo de papel. Después hizo otro tanto con otro pollo. Esta vez la tinta era roja. Acabado el trabajo se inclinó respetuosamente ante su señor y le mostró la pintura, a la que llamó " Hojas de otoño cayendo sobre el río ".
Goya trabaja de noche en la quinta del sordo. Para poder ver se ha colocado un sombrero con el ala repleto de gruesas velas. Parece un personaje de un cuento de Hoffman. Un minero loco que extrae gemas preciosas picando la grisalla y la roca viva en lo más profundo de la mina. De pronto, de una pared, surge atemorizada la cabeza de un perro. Goya ladra al animal y le viste con colores. Le entierra en la arena. Ha nacido la primera obra maestra de la modernidad. Muere el último gran pintor del clasicismo.
Ahora nos toca a nosotros o nada tendría sentido.
Del otro lado, nuestra mirada se adentra en la materia que el artista ha compuesto. El creador ha pintado el irresistible movimiento de la physis hacía la multiplicidad, hacía la la generación. Y la luz lustral inundándolo todo, actuando como partera. Natura y physis derivan en latín y en griego de verbos que significan lo mismo: nacer. Movimiento unitivo. Fusión de las partes y el todo. Como espectadores hemos pasado de ser voyeur a voyant, en la medida en que somos arrastrados por la materia de nuestra propia visión, de nuestro sentir más íntimo. Lo que se muestra ante nosotros nos invita a entrar. Cuando abandonamos el sonido y la visión salimos de la pintura a la naturaleza. ¿ Pero podríamos asegurar que esto es así realmente ?

UN MUNDO MISTERIOSO

2011-01-28T17:41:00.006+01:00

LA NOVIA MISE A NÚ
Acrílico sobre lienzo-2011

Uno de los alumnos del maestro calígrafo Arashi san era un hombre de extremos. Pasional en todo, cuando amaba, lo hacía hasta ahogar al objeto de su atención. Cuando odiaba, ocurría otro tanto. El aire fresco se esfumaba. No sabía amar, no sabía odiar, no sabía vivir.
Buscando conocimiento y respuestas decidió viajar al lejano Kailash en el corazón del Tibet. El Kailash es el templo de lo absoluto. A diferencia de cualquier catedral, mezquita o templo no está hecho por la mano del hombre. El Kailash simplemente existe, siempre ha estado allí. Es considerado símbolo sagrado para la mayoría de las religiones del sur de Asia: Budista, hinduista, jainista, bon po...Muchas peregrinaciones son arriesgadas, pero esta lo es más. Te juegas la vida, es una senda sin retorno. Se preparó durante largos años, estudió tibetano, acondicionó su cuerpo para la altitud extrema, calmó su mente con la meditación, abandonó el pincel. Nunca más volvimos a verle. Sabíamos, sin embargo, que ya había empezado el viaje.
Después de muchas penurias conoció a un lama que vivía en una cueva en una de las estribaciones del monte. Consintió en responder a todas sus preguntas. Con una sonrisa le respondió en perfecto inglés: "¿Conocimiento ? ¿ Buscas conocimiento ? Si quieres respuestas para los grandes misterios del hombre vuelve a Londres. Allí está la casa de York Road donde se oyen en la oscuridad las conversaciones que mantienen en susurros horripilantes sombras sin cuerpo; la logia Tong de la mujer serpiente, en las cercanías del moderno Globe Theatre, donde jamás ha puesto el pie occidental alguno con la excepción del pintor y mago Austin Osman Spare; el fantasma de Crowley que roba el curry en los restaurantes indios del Soho; la mansión de Hibbert road, donde sirve el té un mayordomo que lleva varios siglos muerto; los hechizos de la sacerdotisa de Amón en la gran logia masónica de Inglaterra; los cuervos videntes de la torre de Londres; y la fabulosa vivienda de Picadilly street, donde los espejos reflejan imágenes de épocas pasadas. Vuelve a Londres, hijito..."
A su vuelta este hombre escribió una carta a Arashi san:" Desde la cima que hemos alcanzado sólo se ve un horizonte infinito iluminado desde poniente, lleno de la esperanza, no ya de una nueva aurora, sino de la belleza del instante presente. Ya no existe camino. Nuestra plenitud está vacía, no se llena nunca. La meta está a cada instante del paso que se acaba de dar. He ido allí sin papel, sin pluma y sin cámara fotográfica. Como la realidad es inefable no se puede pronunciar. El mundo es misterioso. Dejemos que siga así."

SEXO, MARTINIS Y ROCK AND ROLL

2011-01-17T16:36:00.007+01:00

SUITE 156 N2
Mixta sobre lienzo-2011

Pensar es actuar. Retener el aliento, dejar que el vacío se manifieste para que aflore el Ser. Pensar es respirar, es actuar dijimos, porque pensamiento y vida son una cosa y la misma: Esto es aquello.

El maritaje último entre el hombre y el mundo es la creencia más antigua del primate domesticado que somos y la madre del arte y el sexo, de la ciencia y la mística.
No hace mucho coincidí con el recientemente desaparecido Sigfrido Martín Begué en una conocida coctelería. Vaya desde aquí un último brindis. Su pintura estaba instalada en una delicada asepsia posmoderna, convertía su pincel en estilete y diseccionaba limpiamente las capas que se solapan en la verdad de mil caras como un genial historiador, siempre irónico, siempre magistral. Pues bien, los dos llevábamos el mismo libro en el bolsillo: Una edición reciente de los Modi y los sonetos lujuriosos. Los Modi son un conjunto de dieciséis dibujos eróticos realizados por Giulio Romano. Presentan escenas sexuales explicitas. En 1524 fueron grabados al buríl por Marcantonio Ramondí y editados junto a los versos de Pietro Aretino. Esta bellísima edición fue secuestrada y destruida por ordén papal, mal rayo les parta, y solo quedan de ella pocas referencias visuales: el ejemplar mutilado de una tosca edición del siglo XVI y ls copias que en el XIX hizo el exquisito y decadente conde de Waldeck. Sigfrido había reproducido atinadamente algunas de estas escenas en sus cuadros y confesaba sin rubor cuanto debía a la mano de Waldeck en sus composiciones.
Era el segundo Dry Martini. Inspirados en el principio de correspondencia universal, y alumbrados por los Modi, llegamos a la conclusión de que los sistemas médico-sexuales taoistas conciben el cuerpo como metáfora o imagen del cosmos. Los centros sensibles son nudos de energía, confluencias de corrientes estelares, sanguíneas, nerviosas. Cada una de las posturas de los cuerpos abrazados es el reflejo de un triple misterio regido por estrellas de savia, sangre y luz.
Como en los templos hindúes la piedra arde, las sustancias enamoradas se mezclan, se dan las bodas alquímicas. Y esto es milagroso. Y es arte.
Coño Sigfrido!!! Yo invité aquél día. Monedas en los ojos para pagar al barquero y un pincel en la mano para entrar al Walhalla.

HISTORIA DE LOS REYES MAGOS

2011-01-07T17:16:00.008+01:00

ABSOLUTE PEQUEÑA IDEA
Mixta sobre lienzo-2010

De Oriente siguiendo el camino del sol, de este a oeste, llegaron frutos extraños, magos y dioses, la pólvora y las especias, la tinta y la mística, la filosofía y la embriaguez. También tres hombres sabios que buscaban a un niño. La última vez que vi llegar tres hombres sabios de oriente, era primavera en París, y ellos eran hombres de Katori, pero esta es otra historia.
En el año quinto tras la primera guerra del Golfo, viaje a Irák e Irán con José Manuel E., naturalista vasco, miembro de la academia de Princetown y del instituto de ciencias de Francia. Yo era el dibujante de la expedición financiada por la UNED. Ibamos a excavar en la zona de Tobruz, a buscar un templo de Innana. Pero este hombre tenía motivos ocultos. Estaba convencido de poder probar la existencia real, hoy en día, de los grandes toros alados babilónicos con rostro humano. Loco genial. No eran criaturas míticas fruto de la imaginación de artistas, no, habían sido reales, y todavía era posible encontrar algunos ejemplares viviendo ocultos a los ojos de los hombres. La expedición buscó con ahínco. Unos excrementos hallados a los pies del risco de Bab al Musafir tras ser analizados, verdura verde, manzanas y carne de cordero aliñada con cominos, trufada de huesecillos de codorniz y pepinillos amargos, le hicieron pensar que era manera de comer impropia de bestia o de buen creyente y sumados a las fotos que en la misma zona tomó el criptozoólogo Morris en los años sesenta, dieron según su entendimiento por probadas sus teorías.
Seguimos buscando sin encontrar nada. Un día, cuando nos faltaban once días para el regreso nos topamos con un derviche vagabundo. "¿ De donde venís ?" Preguntó " De España " "¿ Hay musulmanes en España ?" "Los hay..." "¿Y mazdeistas ?" "De estos más bien pocos." "¿Y eso...?¿No les gusta el fuego a los españoles? Es un país muy raro el vuestro. "
Nos indicó que estábamos en Savek. Había muchas torres sepulcrales bajas y redondas que recordaban a los ziggurats Dijo que todas contenían los restos de hombres santos. Nos acompañó hasta una de tres pisos: " Su nombre es Sayyid Ishaq. De aquí partieron los tres magos que fueron a adorar a Issa ben Yusuf y aquí están enterrados. Yo velo su sueño y en las noches sin luna les narro historias y peino sus barbas. Cuando los magos llegaron a Belén´lo hicieron por separado y cada uno quedó muy sorprendido al comprobar que el niño tenía la misma edad que cada uno de ellos. Uno le encontró joven, otro en la flor de la edad y el tercero cano y achacoso. A cambio de los regalos el niño les entregó un cofre. Cuando lo abrieron al volver a su tierra vieron que contenía una piedra. No entendieron y arrojaron la piedra a un pozo. Un rayo iluminó el pozo y una voz, que salió de la nada, les dijo que aquella piedra significaba que la fe que acababa de nacer en ellos debería mantenerse firme como una roca. Cogieron el fuego y lo colocaron en el interior de un templo magnífico. Allí la gente mantiene viva la llama y lo adora como parte de Dios, y todos los sacrificios que ofrecen se encienden con este fuego. Yo nací en aquél pueblo que llaman Cala Atapeirestan, que quiere decir el castillo de los adoradores del fuego. No he comido nada en dos días y estoy muerto de hambre. ¿ No llevareis algo de comida sobrante en vuestros coches ?" Le dimos algo de pan y unas latas de albóndigas. " Para mi no es necesario que saquéis albóndigas." Dijo el derviche sonriendo. " Mejor que cualquier albóndiga es el pan, si el desierto te ha cocido bien."

CANCIÓN DE INVIERNO

2010-12-23T15:37:00.005+01:00

BEAST TAMER (DETALLE)
Acrílico sobre lienzo-1998

Es invierno. La tierra está inspirando. El olor del invierno es salado. El agua se convierte en hielo, la tierra se agrieta, los gusanos se enroscan, los felinos se aparean salvajes, los ciervos pierden la cornamenta. Se reparan los muros y se esconden las llaves. Es el día más corto del año. Pero también volvemos de nuevo el rostro hacia la luz. Nos giramos buscando la luz que vuelve. Es el solsticio, y es el cumpleaños de muchos dioses, unos son azules otros no: Mitra, Toth, Hermes, Ganesha, Odín, Marishi Ten, el Cristo... Unos serán sacrificados y devorados, otros se enfrentarán a grandes bestias, algunos colgarán de un árbol durante nueve días hasta aprender el lenguaje de las runas. Es el Sol que vuelve, la luna ha completado su ciclo, las estrellas están en su lugar. Todo y todas la cosas están a punto de despertar. Es invierno y su perfume es el sándalo.
Cuando dejamos atrás el último tori de Katori Jingu, bajamos las escaleras y atravesamos la calle llena de restaurantes y tiendas para los peregrinos en dirección hacia la parada de autobús. La hechicera está allí, esperándonos. Lee el destino en las manos y en la tirada de palitos de miel en rama, confecciona horóscopos, es del pueblo y la siguen todos los gatos. Joven como para no saber su edad, es una miko, una sacerdotisa profana del bosque y las casas de bambú.
Nuestra escuela nos ha pedido un juramento de sangre bajo la mirada de Marishi. Es la costumbre de antiguos guerreros. La hierba seca del verano es todo lo que queda de ellos. Este dios del panteón shinto es andrógino, vive en la estrella polar, maneja el arco oracular, monta un fiero jabalí... Es la luz que vuelve.
La hechicera me mira y me hace señas. Me pide que me acerque. Lo hago. La escucho y la entiendo: "El Despierto dijo: Está Marishi. Tiene grandes poderes. Pasa frente a los dioses del sol y de la luna, pero ellos no pueden verla. Los hombres no pueden verla o reconocerla, no pueden herirla ni engañarla. Cierra la mano izquierda, gaijin, con tres dedos bien cerrados y el pulgar en contacto con la uña del índice, de modo que formen un anillo. Mantenlo frente al pecho, medita que entras en ese agujero. Después mantén plana tu mano derecha sobre el puño izquierdo y giralá en sentido contrario a las agujas del reloj. Este es el mudra del receptáculo precioso de la diosa Marishi, el mudra de la formas que se ocultan, el mudra de la luz verdadera."

Paz y toneladas de amor. Feliz instante, compañeros de viaje!!!

CON UN PAR

2010-12-03T16:47:00.005+01:00

INSAISISSABLE ELLE EN ÉL
ACRÍLICO SOBRE LIENZO-2010

Toda la energía del universo está presente en el espacio aparentemente vacío, dijo Bohm. Existe materia aún desconocida, pero la materia tal como podemos percibirla no es más que una pequeña vibración en el seno de una mar inmensa. La energía es la intima interacción entre fuerzas de cualidades contrarias.

El ocultista de la hermenéutica medieval buscaba la " coniunctio oppositorum ", la abolición de los opuestos por medio de su unión en un universo como una única substancia vibrante en el cual las cosas viven y evolucionan como oposiciones dialécticas: Luz/oscuridad, varón/hembra, vertical/horizontal...

Lo psíquico en el hombre y lo psíquico en el universo danzan juntos, una danza espiral. Una serpiente ebria de vida a lo largo de una vara enhiesta, que nos recuerda la forma de la hélice del ADN. Lo más pequeño es también lo más grande. Las formas, los colores, así como las energías que a través de ellos se manifiestan, se hallan tanto fuera del hombre como en su interior. Éste puede valerse de ellas para provocar las operaciones en ellas latentes y transmitirlas, como haría un artista. Todo hombre y toda mujer son un artista.

Yo veo los opuestos juntos de modo que su respiración es sólo una, y lo veo sobre todo, cuando alzo la cabeza y encaro cerca de los labios ávidos una piel que me es desconocida pero que sin embargo es la mía, en la cadenciosa danza del sexo, cuando un aliento que no es mio y que soy yo calienta mis miembros, y que el obrar de lo uno en lo otro produce algo que no es un término medio entre los dos, sino un tercero plural sublimado del uno y del otro.

Jung hablaba de la habilidad de la alquimia no " solo para visualizar los opuestos juntos sino para poder ser expresados en un mismo acto". Sentimos afinidad con las formas y colores mercuriales, las que como arena se nos escapan de entre los dedos. Mercurio era para Jung el mensajero de los dioses, la facultad que reconoce lo que está oculto, lo que todavía es desconocido para nosotros. El dios de los ladrones...

LOS COMBATES DIARIOS

2010-11-20T16:49:00.007+01:00

LIBRE ELLE EN ÉL
Acrílico sobre lienzo-2010

En una carta de la época Meiji la dama Hototogeji Kuroyama no Yasusada no Kami da a su hijo, uno de los samurais de Saigo, consejos sobre el modo de comportarse en la guerra: " Si quieres que la bala enemiga te evite en el campo de batalla, mantén limpio tu cuerpo. Si quieres que el acero enemigo no corte tu carne, se casto y ve a la guerra con la misma actitud que vas al santuario Katori en el festival del año del caballo".
Esta carta que muestra el carácter sagrado, no profano, del buen combate, ilustra la creencia, discutible o no, de que ser casto significa suprimir la condición humana. Podríamos encontrar numerosos datos etnográficos precisando el origen mágico de esa castidad que nuestros ancestros consideraban indispensable para sobrevivir en le campo de batalla. Aun hoy en numerosas tribus los guerreros, al igual que los cazadores o pescadores, deben permanecer castos antes de salir de expedición. Entonces cobraran la pieza. A partir de la batalla sobrepasan los valores de la vida biológica, psicológica y social. Siempre el río del cuerpo, esa magia bella y huidiza...
La impureza, y particularmente la sexual, no es la única que tiene la condición humana profana. Está la pasión egoísta, la codicia, el odio etc. Se es hombre, como dice la Bagavad Gita, en la medida en que no se desean los frutos de la acción. El héroe es plácido, inconsciente a los demás. Tiene ojos de niño. El santo no odia a nada ni a nadie. El guerrero no odia a su enemigo y muere sin miedo. El miedo no le reporta ningún beneficio. Si está escrito que tal día te ha de caer un teja de pizarra negra en la cabeza, lo mismo da que te vayas a vivir a Somalia o que excaves un profundo agujero y te encierres dentro. Te caerá. Hagas lo que hagas te caerá. ¿ Qué sentido tiene entonces preocuparte ?
La victoria es un estado y no un suceso. El héroe es victorioso aunque muera. El pintor muere todos los días en el taller. Se va al trabajo con amor, olvidando las debilidades humanas y más allá de toda turbación pasional. Uno no se acerca al arte con el centro emocional. Ni miedo ni ira deben turbar el espíritu. El guerrero será casto pero no célibe. Que se lo digan a un boxeador en las veladas previas a un combate. Un boxeador no deja de ser más que un artista plástico que crea un Bacon tridimensional en el rostro o cuerpo de su oponente con unos guantes de piel de determinadas onzas.

LLOVIENDO GRACIA

2010-11-07T12:44:00.005+01:00

FURTIVE ELLE EN ÉL (DETALLE)
Mixta sobre lienzo-2010

Lo que hoy llamamos relajación profunda o distensión psiquíca quizá en otros tiempos fue llamada gracia. La gracia, que no es sino esperanza cumplida, cuando hace su aparición es fulgurante y un resplandor de dicha nos inunda de la planta de los pies a la coronilla. Está lloviendo gracia nos decimos. La habíamos buscado y no aparecía y al aparecer no tenía la más mínima relación con lo buscado. La han llamado serpiente de fuego, Kundalini, y libido. En un parpadeo se corren los velos y la realidad es vista tal cual es. Es nuestro deber confirmar tal realidad. Ver un objeto del mismo modo que un espejo refleja nuestra imagen. Te puede golpear la gracia oyendo el graznido de un enorme cuervo en los bosques de Narita o frente el Guernica de Picasso, te puede golpear frente al cuerpo desnudo de tu amante o cuando un conductor violento te increpa desde otro coche.
Por su naturaleza evasiva, por su velocidad de manifestación, quizá la gracia actúe como la electricidad, por ondas, por impulsos, atravesando la materia más densa y haciendo explotar en la mente del experimentador las barreras del tiempo y edad. La gracia es sentida como una presencia.
Existen métodos y maestros, pero no vendedores de gracia; técnicas y expertos, pero ni loros con alzacuellos, ni hábiles conferenciantes, ni multitudes reunidas lanzando invocaciones a Sirio, ni pícaros artistas pueden darnos aquello que ya duerme en nosotros.

CULTO PARA AMANTES

2010-10-18T15:47:00.007+02:00

EN EL ESTUDIO, BOSQUE.

En mi país Octubre es el mes de la berrea. Podemos oír en la noche del bosque ibérico la llamada de los ciervos y toparnos con las huellas frescas de los corzos, lobos, zorros, hurones y demás fauna mientras buscamos setas. Como diría Mishima, invita a la carrera y la sangre.

Octubre es el mes en el que se reunen en el Gran Santuario de Izumo los ocho millones de dioses, Kami, de la tradición Shinto. De Japón traje conmigo muchas cosas: Inari sama, la raposa, Jizo bosatsu, el buda de los niños, y maestros que enseñan sin palabras.
La zorra, Kitsune, y otros animales como el tejón, Tanuki, pueden tener según la creencia Shinto, poderes divinos, con la facultad de adoptar la forma de hermosas mujeres. Hay innumerables leyendas de hombres incautos hechizados por mujeres que en realidad son estas perras bermejas, zorras de nueve colas ( kiu bi no kitsune )
Guardo en mi corazón el pequeño altar de la diosa Inari situado en la entrada a la explanada de los templos en Naritasan. Uno no la visita si no conoce su emplazamiento, si no anda perdido, o si no abandona la sendas trilladas y se da al vagabundeo.
Recuerdo también un templo, entre laS callejas de Shibuya, Tokyo, que una noche J. y yo descubrimos casualmente, claro. En los escalones dormitaba un borracho. Si para un japonés educado es de buen gusto atar un hermoso corcel frente a una vieja choza, cuanto más no será dormir la mona a los pies de una diosa. Estoy seguro que era un verdadero trasunto de Inari sama que tuvo a bien escuchar toda nuestra conversación y vigilar nuestros pasos.
El Shinto es una religión de enamorados donde las rocas se atan en un beso y donde los bosques buscan tus suspiros. Borges, que visitó Japón en varias ocasiones, se entrevistó con un sacerdote de Izumo que le tomó por un peruano. Al volver a casa escribió el siguiente poema:

EL FORASTERO

En el santuario hay una espada
Soy el segundo sacerdote del templo. Nunca la he visto.
Otras comunidades veneran un espejo de metal o una piedra.
(...)
Hablo con libertad, el Shinto es el más leve de los cultos.
Guarda escrituras tan arcaicas que ya están casi en blanco
Un ciervo o una gota de lluvia podrían probarlo.
No dice que debemos obrar bien, pero no ha fijado una ética.
No declara que el hombre teje su karma.
No quiere intimidar con castigos, ni sobornar con premios.
Sus fieles pueden aceptar la doctrina de Buda o de Jesús.
Venera al Emperador y a los muertos.
Sabe que después de su muerte cada hombre se convierte en un dios que ampara
a los suyos.
Sabe que después de sus muerte cada árbol es un dios que ampara a los árboles.
Sabe que la sal, el agua y la música pueden purificarnos.
Sabe que son legión la divinidades.
Esta mañana he visto un viejo poeta peruano. Era ciego
Desde el atrio compartimos el aire del jardín y el olor de la tierra húmeda
y el canto de aves o dioses.
A través de un interprete quise explicarle nuestra fe
No sé si me entendió.
Los rostros occidentales son máscaras que no se dejan descifrar.

BAJO EL VOLCÁN

2010-10-12T16:51:00.008+02:00

FURTIVE ELLE EN ÉL
Mixta sobre lienzo-2010

Adoro México. Incluso una vez barajé la posibilidad de quedarme a vivir allí una larga temporada. He intentado conocer los caminos del norte y del sur, del zopilote y del chapulín, de los cenotes de mezcal y de la cerveza triple x, moviéndome como un seguidor de la iglesia laica de Malcom Lowry. México es siempre un buen maestro de vida. Ha abierto más mis ojos a colores no soñados que cualquier facultad.
Hace muchos años, una noche que volvía a mi hotel en Ciudad Juárez, al doblar una esquina me topé con el cadáver de una joven. Jamás lo olvidaré. Es triste ver como está sufriendo esta tierra. Como los celosos dioses de los Méxicas siguen sedientos de sangre y demandan nuevos sacrificios constantemente. Nada parece aplacarlos. Lo que sentí en ese momento, en ese instante congelado en el que quise correr en busca de ayuda pero no pude, fue algo más que terror o sorpresa. Hoy creo firmemente que el asesino se encontraba cerca y que yo podía haber sido el siguiente. Sentí su presencia tan real e intensa como el temblor de mis rodillas.

Llegó más gente y nuestros gritos alertaron a la policía. Cuando tuve que declarar conocí al comisario don Aquiles Daza. Era un hombre ya mayor, con abundante pelo negro peinado hacia atrás y ojos de corneja sabia. " A este pinche gachupín me lo ponen en la calle " Gritó dando por finalizada mi declaración. Volví a encontrármelo en la calle varios días después. Me saludó y como sincerándose consigo mismo me habló de la siguiente manera: "He llegado a la conclusión de que no existe nada que sea verdaderamente la muerte" " Jodér" pensé" un poli filósofo. Lo que me faltaba" Existe algo aparente que vela pero no impide un cambio radical en la vibración de la consciencia" Yo callé asombrado. El continuó " ¿ Sabe que la fallecida había recibido siete cuchilladas y que el dibujo que en su cuerpo formaban las mismas era exactamente igual al de la posición de las Pléyades en el cielo ? Algunos astrónomos han considerado a estas estrellas como sol de nuestra galaxia. Los babilonios las llamaban Temmenu, la piedra fundamental. Los hindues Amba, la madre. Para los antiguos griegos eran siete muchachas, siete palomas mensajeras de Afrodita. Para los de mi tribu son unas danzarinas sagradas conocedoras del más ominoso silencio y de la más resplandeciente quietud"

VER VIENDO

2010-10-02T17:48:00.003+02:00

MÉLANGE
Mixta sobre lienzo-2010

Allí donde se posan los ojos, en la observación silenciosa, el espacio se comprime a causa del tiempo de inmovilidad. Quietud y mudez.
El acceder a los estados de percepción ampliada no deviene de la eliminación de todas las sensaciones, sino su conversión en algo que hace de objeto y sujeto una unidad.
Lo ves pero no puedes verlo. Persigues una forma allí donde no la hay. No intentes darle un nombre. No lo tiene... El oído es el olfato. La nariz es capaz de oír. Las manos perciben el aroma del exterior y la piel toca. La luz se ha convertido en carne y los huesos han devenido algo volátil, luminoso... Por fin la vida se ha convertido en muerte y la muerte en nada.

EQUILIBRIO

2010-09-24T18:38:00.007+02:00

JE SUIS EL OTRO
Mixta sobre lienzo-2010

El espacio que separa nuestra mirada del astro más lejano que podemos percibir es apenas milímetros al lado de los millones de kilómetros que separan nuestras retinas del cerebro.

La matemática de los equilibrios, el sagrado Tao, vincula estrechamente la menor de nuestras moléculas al más oculto asteroide, de manera que el más simple de nuestros gestos puede, allá lejos, decidir el destino de una estrella.

Siendo responsables de este cosmos cualquiera que fuesen nuestros actos, nuestro pensamientos, el equilibrio se establecerá en alguna parte. Si deseamos destruir, sumarnos a la marea entrópica, será solo para compensar la creación de algo hermoso en otra parte.

LA PIEL

2010-09-12T12:48:00.005+02:00

REDES DE PIEL
Mixta sobre lienzo-2010

La piel tiene tanta necesidad de hidratarse como de responder a las caricias. Carente de líquidos y substancias que le son indispensables como el colágeno, envejece rápidamente. Desprovista de caricias languidece y como las hojas de un árbol muere de anémica tristeza. Buscadores del oro del abrazo o de luz eterna, viajamos de aquí para allá siempre con la piel hambrienta. Es muy hermoso el mapa topográfico de la piel, previsibles sus arrugas en las zonas de mayor articulación. Este es el lugar donde se narran las más bellas historias.
La piel...el sol la vuelve oscura, el azúcar azulada, los tumores verde. Si es el mentón el que enrojece se debe a trastornos en el riñón. Algunos tonos que son buenos en la niñez no lo son en la edad adulta.
Los cabalistas aseguran que ántes de la caída vestíamos ropas de luz, después de perder la inocencia nos encarnamos definitivamente. ¿ Donde acaban los limites de la epidemis y empieza la consciencia del mundo ?
El ser humano cuando puede igualar lo de dentro con lo de afuera, es decir, cuando invierte sus sentidos, vuelve a estar en el lugar del que nunca había salido. Se puede extraer luz de la piel. A raudales... Una luz que todo lo envuelve.
Un dicho japonés asegura: " Cuando un hombre muere deja su recuerdo; el tigre, deja su piel".

LA SOSPECHA

2010-09-03T18:10:00.004+02:00

DESNUDO ATRAVESANDO UNA CIUDAD-DÍPTICO
Acrílico sobre lienzo-2010

Después de una tortilla simbolista la siesta del fauno. Con los pies desnudos en la barandilla de la terraza.
¿ Quién dijo " La orden que sirvo cree en todo, cree en nada y todo se lo cuestiona"?
Yo creo en nada, pero ultimamente tengo algunas sospechas.
Tengo la fuerte sospecha de que esta mundo muestra destellos de un diseño inteligente y
, sospecho, de que esa inteligencia actúa via feedback de una parte a todas sin una soberanía centralizada, como internet, y que no funciona como jerarquías tales como los ayatolláhs, las corporaciones americanas o la teología católica.
De algún modo sospecho que tanto los teístas como los ateos fallan a la hora de afrontar dicha inteligencia.
Estoy convencido; no es una sospecha, que la pintura que una vez vista uno desea volver a ver procede de una clase de alteración en la consciencia, el soplo inefable, el toque, la magia, como una especie de esquizofrenia controlada. Y aquí que no se asusten los alienistas. Creo que la buena música, la buena prosa o la buena poesía y la buena jardinería provienen del mismo lugar.

PERCIBIR EL ORDEN, PERCIBIR EL CAOS

2010-09-01T16:05:00.004+02:00

A SHRINE FOR INARI SAMA
INSTALLATION-WORK IN PROGESS

Shibumi es la habitación cerrada al final del pasillo, la sombra de una sombra. Al manifestarse en el Wabi-Sabi sugiere planos más sutiles de existencia. Es la mecánica y dinámica de la existencia mostrándose desnudas. El ansia de vivir. Lujuria muda. Estas fuerzas primordiales son evocadas del mismo modo que los mandalas hindúes o las catedrales medievales europeas fueron construidas para transmitir emocionalmente sus respectivos esquemas cósmicos. La manera saca a la luz estos sentimientos transcendentales. Como la tinta corre, el modo en que el papel de arroz deja pasar la luz con un brillo difuso, la forma en que la arcilla se agrieta al secarse, el viaje del color y la textura del metal que preserva la vida. Todo esto es la fuerza que anima todas las cosas y la estructura misma de la base de nuestro mundo de cada día. Shibumi es el bosque que repta hasta los muros de la ciudad de los hombres.

EL PINCEL SIMBÓLICO

2010-08-14T16:37:00.004+02:00

DESNUDO AVEC FLUTE PLAYER - DÍPTICO
Mixta sobre lienzo-2010

Como el miembro viril, crea. Equivale a la varita mágica de los cuentos tradicionales. Con él, el mago traza en el aire su círculo mágico. Es la daga y la vara. Con él, el zahorí es capaz de hallar agua o tesoros escondidos en el subsuelo. Asclepios el Dios curador y Mercurio el Dios del lenguaje tienen por atributo una vara clarividente en la que se enroscan serpientes. Los pintores romanos llamaban al pincel pennicilus, palabra que deriva de pennis, la cola de las aves, concebían a la pluma como un modelo de buen augurio. Asimilado a la columna vertebral humana, el pigmento lo haría a la sangre, la paleta al corazón y el lienzo al sendero por el que caminamos.

NUEVAS LISTAS DEL LIBRO DE LA ALMOHADA DEL MAESTRO ARASHI-SAN

2010-08-02T17:14:00.006+02:00

Partisan Review
Acrílico sobre tabla-2010

TÉCNICAS DE PINTURA
HATSUBOKU- Utiliza pequeñas manchas.
HOBAKU- Con tinta china quebrada, con un poco de agua, a la manera de Sesshu.
BOKKUTSU- Técnica sin hueso, en la que el pincel, bastante empapado con tinta y agua, ejecuta la obra de un tirón.
TENTAI-Mancha y sustancia
IPPITSUGA-Imagen y caligrafía
SUIBOKU-Mezcla tinta china y agua. Infinita variedad de grises.
SUMI E-Tinta china pura sobre papel absorvente, acaso húmedo.

DESASTRES QUE LE PUEDEN OCURRIR A UN CUADRO
Que caiga en manos de un cateto
Que lo compre un ignorante
Que lo recorten para hacer pantalones
Que lo entierren con su dueño
Que lo herede un hijo tonto
Que vaya a parar a una casa de empeños

QUIEN NO DEBE PINTAR
El que ha perdido la inocencia
El que no tiene espíritu ni sangre
El que desea agradar al público
El que persigue poder o riqueza
El hombre basto
El que no conoce el amor

KUNIYOSHIS

2010-07-25T12:54:00.004+02:00

DESNUDO AU PLEIN SOLEIL
Mixta sobre tabla-2010

Kuniyoshi Daigoro, en el siglo IV, pintó dos dragones sin ojos en un Templo de Chiba Ken. Fue famoso por ello.

Kuniyoshi Toshiro, en el siglo VI, samurai, inventor de una estocada secreta conocida como "Descerrajando un toro "

Kuniyoshi Itto, en el siglo III, perdió el favor del emperador y se hizo ermitaño. Vivía en una cueva y calzaba pesadas getas de hierro.

Kuniyoshi Iwao, en el siglo XX, profesor de arte, siempre pedía a sus alumnos que cada vez que leyesen un libro o escuchasen hablar a un maestro, conservasen una buena postura: Una buena postura y una buena respiración. En Japón, tradicionalmente la mayoría de los maestros tienen esta exigencia ya que parece que aprendemos con más eficacia cuando nuestro cuerpo está tranquilo y alineado. Postura, para él, no debe significar tensión. Famoso entre la comunidad Sikh de Londres como astrólogo y curandero.

Kuniyoshi Yoshimitsu, en el siglo IV, seguidor del filósofo chino caoista Mong Tse, consejero del emperador, reunió a todos sus parientes en un fastuoso banquete que duró dos días, les hizo esplendidos regalos y luego les escupió sake a los ojos y les pidió que jamás volvieran a verle.

Kuniyoshi Hattori, en el siglo II era vulgaris, A.C. Fue el primer japonés que viajo a Occidente. Pirata y místico. Comandó una legión romana en la Bactría y junto a un vate egipcio encontró la mítica ciudad perdida en los Himalayas de Shamballa.

Kuniyoshi Yoshitora, en el siglo XIX, creó un famoso plato de sushi de tiburón.

OTRA ABSENTA, S,IL VOUS PLAIT

2010-07-09T12:28:00.007+02:00

EL CAPITÁN
Mixta sobre lienzo-2010

Aludiendo al dicho chino de que para que algo sea verdad debe ocurrir dos veces, aquí va otro trago:
Mi amigo Feral, que había conducido toda la noche para llegar al amanecer a París, y yo, colocamos tres cajas del licor verde en el bohemio bar La Fourni, justo enfrente de Madame Arthur. En esta cabaret golfo y canalla fue donde Serge Gainsbourg, famoso hombre-lobo, animado por Boris Vian, famoso lobo-hombre, empezó a tocar el piano por las noches sin luna.
Serge decidió que antes de ser pintor de segunda sería compositor de primera. Alumno de Leger en la academia Montmatre acabó quemando toda su obra a los pies de la Bardot.
Después, considerablemente achispados, el benevolente lector nos perdonará, en una alfombra mágica bajamos al Pont des Arts. Es el primer puente metálico que se construyó en París y el más acogedor y transitado. Une en un arco perfecto el Louvre con la escuela superior de Bellas Artes. Los días de sol cuesta encontrar hueco para mirarse en el río. Tumbado sobre la madera vimos al pintor japonés Hachiro Kanno, verdadero trasunto de mi mentor, afincado en París, que vive y trabaja en el Batou Lavoir, estudio que antes perteneciera a Picasso, famoso minotauro...
Feral extrajo su magna petaca y apuró un trago de Beaujolais: " Cuando el arte moderno desvela los aspectos más sombríos del ser también conserva el resplandor interior del artista. Existe otra mirada que ilumina el inconsciente, como un voyeur. Esta afirma con contundencia el verdadero ""yo"" del artista, el self, el centro. Y la conciencia de ser se convierte en un sostén espiritual en el que se apoya finalmente el hombre moderno" "Cuidado " dije, "Las convicciones crean convictos". " Volver a lo espiritual " continuó " No significa, en absoluto, volver a la teología, aunque a algunos les gustaría vivir permanentemente entre la hoguera y la escolástica, ya sabes, hay que expandir la fe. Lo espiritual, por muy pobre que pueda ser, a veces adopta el aspecto demacrado, ahumado y borracho de Gainsbourg en las esculturas de Giacometti, pero al menos lanza una mirada inquietante sobre el mundo". " Pásame la petaca". Apremié. Y la tumbe allí mismo.

ABSENTA EN PARÍS

2010-06-28T13:08:00.013+02:00

N 156
Mixta sobre tabla-2010

La primera vez que viajé a París me costeé el viaje haciendo contrabando de absenta. Eran los felices ochenta. Unos amigos y yo compramos la bebida del hada verde en el pueblo de Bocairente, en la sierra valenciana, en una destilería que yo había descubierto en unas maniobras militares mientras hacía la mili. Nos fue relativamente fácil vender las cajas. Esta bebida estaba prohibida en Francia. La verdad es que nos las quitaron de las manos tras aparcar en Montmatre. Recuerdo los colores, los olores, las visiones de aquél viaje. El brebaje, claro...
Recuerdo estar en una cava con mucho humo y luz dorada oyendo cantar a Jane Birkin en bragas, bellísima. Yo seguía bebiendo absenta, entonces ella se me acercó y me preguntó que tenía en el ojo." La huella de un cuadro", conteste. " Un poema fantasmal"
"Es una flor malsana " me dijo.
También estaban por allí Emmanuelle Béart y Michel Piccoli, la una posando para el otro, desnuda como Afrodita saliendo del mar.
Y Henri Salvador, al que invité a una absenta, " Le flon flon, mon amí ", sonrió... Me dijo que le sabía a ajenjo de flores. ! Otra vez flores ! pensé. A mí me sabía a ala de libélula. Salimos juntos del local y bajamos cientos de escaleras hasta un Pigalle decadente y feliz. Hablamos de pintura: " Al observar la obra que realiza su mano, el artista no deja de obsevarse", murmuró
" quien posea esta clase de autoconciencia, no es solamente un artesano".
Desde entonces he ido mucho por París. Unas veces por asuntos del pincel y otros del sable. La última, invitados por el sensei, eché de menos una absenta como en los viejos tiempos. Soñé que me tomaba una en un hotel de Vincennnes frente al bois. Entonces me atacó un fantasma orgulloso y decrépito. Lo até al bastidor y mojé la hoja de la espada en azul Klein. A mi espalda el maestro, en perfecto japonés, me citaba fragmentos del Arte de la guerra de Sun Tzu: " Lanzaos sobre el enemigo con la misma energía con que lo hace el halcón sobre su presa. Infaliblemente le rompe los riñones, porque aguarda el momento oportuno".

RENDEZ VOUS

2010-06-13T12:12:00.004+02:00

BEAU (DETALLE-1)
Mixta sobre tabla-2010

En una época en la que los enteradillos del arte dan la pintura por muerta como lo pueda estar, según otros, la novela o el libro, cuando lo que se lleva en las galerías, en bienales y en museos de lo último es una asepsia de ocurrencias carísima ejecutadas por asistentes dormidos o de juegos digitales ramplones, os invito. El que quiera tener una experiencia elevada que venga. El que no, que venga también. Eres tú el que ha de iniciar un movimiento de desplazamiento abandonando un lugar propio para penetrar en el espacio que, a su vez, emerge de la tela. La experiencia única de la penetración en los caminos cada vez más distantes es el camino a realizar fuera de ti. Se trata de una subjetividad fundada en un lugar más elemental, no en sí misma, sino en un lugar otro. " Donde lo no."
También la expresión de las emociones se da respecto a la profundidad, pues ese salir de sí mismo y hacerse distante, silencioso, lleva implícito una pérdida, un vaciamiento que nos arrastra a una profundidad desconocida, que te tocará bien dentro. Es lo mismo penetrar que ser penetrado.
El único arte es el que gesta, el que se funda en la concepción de formas nuevas a partir de un vacío intimo. Así, conmovido, al penetrar en la distancia a la que te verás arrastrado, pues aquí acontece la apertura de lo real, se descorrerán los velos de lo que estaba oculto en un detrás imaginario.

LA LEY DEL COLOR

2010-06-05T17:04:00.006+02:00

BEAU
Acrílico sobre madera-2010

Cuando un cuerpo celeste se aleja del observador, se dice que se desplaza hacía el rojo, pero si en cambio se acerca, viene el azul. Bajo el minucioso visor espectrópico esto se llama, verbigracia, el efecto Doppler-Fizzeau.
Frederic Portal escribió: "El rojo es el símbolo del amor divino. El dorado indica el Verbo, la revelación. El azul corresponde al elemento aire o al aliento divino."
¿ Como nos aleja de lo que nos es querido el rojo de la pasión y como nos acerca el azul de la mente en calma ? Una equilibrada mezcla de rojo y azul, de chispa y razón, de alejamiento y proximidad, marca en el color oculto resultante la transición de la vida a la no muerte. Un color para el amor.
Hay un proverbio chino que dice:" Sin el cuerpo no se alcanza el Tao, con el cuerpo no se vislumbra la verdad."
A saber... Con el rojo o el azul.

"NO SON CUADROS"

2010-05-28T15:55:00.007+02:00

FRENTE AL ESPEJO VACÍO
Acrílico sobre lienzo-2010

Rothko sintió respirar los frescos de la Villa de los Misterios en Pompeya. Años después, el sensei Arashi san, sintió respirar los cuadros de Rothko que se exponen en el Kawamura Memorial Museum en la prefectura de Chiba, en la ciudad de Sakura, cerca de Tokyo. Curiosamente, también, muy cerca de la villa de Narita donde está el dojo en el que por primera vez él había empuñado un pincel y una espada de madera. Rothko decía de su obra: " No son cuadros" otorgándoles así una cualidad vital única, reparando en que estaban bien vivos. De ahí la respiración...
Ni un sólo día el sensei dejaba de practicar sus ejercicios respiratorios, su rutina de Aiki taiso, compuesta de mantras y soplos, inspiraciones y mentalizaciones que guiaban la consciencia. Descubrió que de las tres fases respiratorias, inspiración, retención de la misma y expiración, la primera corresponde a lo que se obtiene del sol, la segunda a lo que nos une a la tierra, y la tercera a lo que se devuelve a los cielos. De manera que cada vez que antes de sus prácticas de Sumi-e practicaba el arte de respirar consciente, constataba con dulzura la extrañas relaciones que se tejen entre la vida y el Cosmos, pues no existe un solo acto, por pequeño que este sea, que no repercuta tanto arriba como abajo.
La respiración actúa sobre nuestro proceso de confección de ideas. Pensamos según sea nuestro ritmo respiratorio, siendo lo más lento también lo más hondo. En el arte lo que se busca es más profundo que obvio, más secreto que público. Lo que se agita siempre es superficial. Lo que se agita no suele estar vivo. Lo que respira, sí.

LA MAGIA

2010-05-24T17:13:00.004+02:00

DESNUDO VÉRTICAL
Mixta sobre lienzo-2010

André Breton en su libro "L,art magique" recuerda que todo arte, incluso realista, tiene su origen en la magia. " En ese sentido todo arte sería mágico, al menos en su génesis " La búsqueda de aspiraciones de carácter místico, entendiendo por mística a aquello que no tiene nada que ver con cualquier iglesia establecida, sino con la experiencia directa, no condicionada, con lo numinoso y la voluntad de buscar un sentido y una salida en este mundo son los ejes de todo arte místico. La pintura de alguna manera engendra la magia que la engendró. Es el Ouroboros, la serpiente que se nutre de sí misma, La danza de Shiva, la necesidad del viejo pacto con el dador de luz, solo que aquí de lo que se trata es de no vender nunca el alma a los hombres.

SACRIFICIO Y CREACIÓN

2010-05-16T12:58:00.003+02:00

EL ESTUDIO

Damos a la pintura un sentido ascético si entendemos por abstracción un proceso de verdad última, de desnudarse, de desprendimiento y negación, que da comienzo con la observación y el cerrar de ojos, aquietando el sentimiento, y que culmina con el sacrificio de toda mediación, incluida la del artista. Pero sería un error entender este sacrificio en un sentido literal, puesto que las tradiciones místicas, estamos hablado de arte, ponen el énfasis en la muerte espiritual, una suerte de muerte moral que ha de acompañar a la vida de creación.
Es la llamada de la sangre la que nos lleva a la acción. La sangre nunca retrocede, el hierro que la articula es, también, el que puede derramarla. Debemos pactar con lazos de sangre. Romper un himen para cantar un amor, besar la herida abierta, cubrir lo que esta revela con nuestra imaginación y desear que siga manando la sangre para sentir que vivimos muriendo. Y al revés.

" Es criminal matar a la víctima porque es sagrada" Dice Gerard " Pero la víctima no sería sagrada de no ser sacrificada " Amor.

UNO Y MUCHOS

2010-05-07T17:07:00.004+02:00

AI NO CORRIDA
MIXTA SOBRE TABLA-2010

El arte abstracto es el pintor pintando. La figuración es una imitación, y no de las mejores porque el modelo supera lo imitado. La creación está en la abstracción. La creación pura.

Está la voluntad de pintar lo que no se ve.

La pintura misma que es una, que es de uno, que puede ser de uno a través de la humanización del arte de pintar porque sabe conjuntar el sueño de la razón con la imperativa razón de soñar.
Después, quizá, frente a la obra se plantan miles y sale uno.

EL HERRERO

2010-05-01T13:26:00.003+02:00

EN EL CÁLIZ la TODO (DETALLE)
Mixta sobre lienzo-2010

Siempre me fascinó aquél viejo herrero. En Famagusta, el gremio de los forjadores se alineaba a lo largo de la calle que los hebreos llamaban Am Quatam " el pequeño pueblo". Había viajado a pintar un encargo y acabé de aprendiz de fragua.
Una y otra vez me deje guiar por mi vara hasta aquella calle poblada de estrellas y de gatos. Estudiaba detenidamente los gestos del herrero. Aprendía de memoria las fórmulas cantadas al fragor de los hornos.
Después, sobre mi mesa de trabajo, distribuía alambiques, retortas, escuadras, compases y pelícanos de vidrio, calendarios lunares y, claro está, azufres, mercurios y sales.
Seguía con atención las reacciones de mis experimentos, que a mí esperanzada mirada eran reflejo de la actividad del cielo sobre los minerales, los vegetales y los animales.
Había días en los que el desánimo sólo me permitía mirar por las ventanas de mi alojamiento en dirección al laberinto de callejuelas. Me preguntaba entonces sino estaría persiguiendo una quimera. Por eso, el primer día que vi cómo la fórmula "solve et coagula" desprendía las sales uniformemente y las agrupaba según la valencia en torno a lo que parecía ser un grado superior de materia dejando a la vista la roca abierta y la corona de cristal, la baya de luz, la rosa negra y el chisporroteo de la llama reconocí al herrero como celador de los misterios del universo. Aún hoy le doy gracias por haberme permitido beber de aquél agua primordial que cambió mi manera de ver y relacionarme con el mundo.
Aprendí a ver el color como una forma en cuanto que es una vibración de energía. Creo que, por ejemplo, el simbolismo de los tres colores, negro, blanco y rojo, en la obra tiene su razón de ser en una desconocida relación entre lo psíquico (emocional) y lo físico. Esto puede parecer una barbaridad. Lo importante no es la forma en sí, sino el proceso de la formación.

TIEMPO DE TALLER

2010-04-24T16:26:00.006+02:00

EN EL CÁLIZ la TODO
Mixta sobre lienzo-2010

Enfrentándose al trabajo lo único necesario es que no hay nada necesario.
Las hormonas inundan el cerebro, hacen que el mundo, su representación,aparezca ante nosotros de una manera clara, sencilla. No se olvida fácilmente, es como enamorarse!
Para mí es la única vía. Los samurais lo llamaban IMA- el ahora, el momento- TADA IMA, "SÓLO AHORA" Libre de deseo...
La percepción del tiempo domina la vida. Según vamos cumpliendo años nos aferramos más y más a las rutinas. En la charca de la sabana el animal que sigue siempre los mismos horarios, que baja a beber a la misma hora todos los días, es al que primero se come el león.
Si no hay nada nuevo en nuestras vidas el tiempo pasa como un relámpago. Ah, los veranos de la infancia que parecían no tener fin.
¿ Recuerdas ? En cambio, ahora...Es el efecto sumidero. El agua se acelera uniformemente conforme es tragada en el lavabo. Gira cada vez más deprisa hasta desaparecer. A nuestros ojos no conoce el Kairós "El gran tiempo", sólo el Kronos, "El tiempo de los hombres".
En la batalla que supone la Gaya Ciencia el truco para sobrevivir es que el "otro" pierda su conciencia de IMA. En el duelo debemos sacar al adversario de su Kairós. El resto es disciplina, técnica, pincel o acero.
Después, a veces se da que los que contemplan tu trabajo sienten también IMA o Kairós. Y por un momento son libres. Y viven sin el dolor del pasado y sin el miedo al futuro. Han sido lanzados a esa dimensión inefable donde se es. Silencio incluso en el grito, quietud en el movimiento, luz en la oscuridad. Y los fantasmas caminan entre los vivos.

LA SOMBRA SABE

2010-04-18T20:29:00.005+02:00

AUTORRETRATO-EL REY DE LOS GATOS
MIXTA SOBRE TABLA-2010

El ojo goza cuando una cosa análoga a su naturaleza le es obsequiada desde el exterior. Los leones, animales sabios por dictado de Dios, me dijo el forjador de Fez; abren sus ojos en la noche mientras duermen.
La pupila, aquella que aprende, que crece en silencio, misterio de misterios, concentra fuerza acentuando la luz de la visión. El color blanco dispersa la captación del ojo y debilita su luz. Al mirar de una manera prolongada un objeto blanco y brillante la luz que hay en el ojo se debilita, igual que el débil frente al más fuerte. Es por eso que debemos evitar mirar el cielo a mediodía. Toda verdadera iluminación comienza de noche.

¿ Como no pensar de nuevo en Tanizaki y su " Elogio de la sombra"?

En el estudio entra muy poca luz natural, filtrada por una esterilla japonesa. Hay que tener cuidado con el exceso de luz, afirmaba Rothko, y contaba la emoción que le produjo entrar en la velada iglesia de Santa María del Popolo en Roma y adentrarse en la sombra para contemplar asombrado como resplandecían en ella El martirio de San Pablo y La Conversión de Saulo de Caravaggio. El silencio, la penumbra, el recogimiento...

La láctea bruma del recuerdo
La nube de los orígenes
Todo ruidos, la sombra.

EN CARNE VIVA

2010-04-07T19:52:00.006+02:00

SMALL DESNUDO LISANT (DETALLE-2)
Acrílico sobre lienzo-2010

Los surrealistas, con el Papa Breton a la cabeza, eran muy dados a debatir la cuestión del encuentro fortuito y cómo incidía éste en la vida. Heráclito, filósofo y observador de ríos ágiles, había pensado en ello y decidió que carácter es destino. El papel activo del azar en el arte ha sido bien debatido desde entonces. El dramaturgo Strindberg como buen pintor de Domingos escribió mucho sobre el papel que desempeñaba el azar a la hora de pintar un cuadro y los artistas de fin de siglo, sobre todo los poetas de Paris, grandes devoradores de tortillas de hachís regadas con absenta, sentían una especial predilección por la palabra "imprévu".
Imprevisto, he ahí el dilema.
La luz me ha asaltado en numerosas ocasiones. De repente. He visto hombres y mujeres, un forjador y una joven hindú, un viejo budoka japonés y una bruja de Ladakh, un bebé y una matrona de la seguridad social, criaturas atravesadas por la gracia desnudarse de sus vestidos de carne e iluminarse y resplandecer durante instantes, horas e incluso días. He visto irradiar de entre sus poros los viejos y hermosos fotones de los días de antes de la caída. Su piel se convirtió en un incandescente lienzo y luego en una rosa estática, que, ignorante del devenir se mostró abierta a los ojos. Exponían el alma y guardaban el cuerpo con un crujir de nudillos que golpean.

He sido testigo, por azar, del más grande de los viajes: El que va del sonido al silencio y de la iluminación a la ceguera producida por encarar el firmamento mismo.

Encendida la luz no queda nadie para mirarla excepto la luz misma.

RONIN

2010-03-24T11:46:00.003+01:00

SMALL DESNUDO LISANT (DETALLE-1)
Mixta sobre lienzo

En el Japón de nuestros días, al estudiante que no consigue superar las pruebas de acceso a la universidad se le llama ronín.

Estaba un ronín comiendo un bol de arroz en el pórtico de una casa cualquiera. En las ropas el polvo del camino. No hay nada más barato que un humilde bol de arroz. Bueno sí, un puñado de mijo. Un samurai de la corte pasó por allí y al verlo le dijo: " Ay, Kankiri san, si aprendieras a ser más sumiso y a adular un poco al príncipe, comerías algo más que arroz". El ronín mientras limpiaba el bol de todo grano de arroz ayudándose de un té contestó: " Ay de tí, si apreciaras un poco más el arroz no tendrías que ser tan sumiso y adulador de poderosos". El ronín era un samurai sin amo, poco más que un perro. El samurai que perdía a su señor estaba obligado o bien a quitarse la vida o a vagabundear por los caminos. Si elegía esta última opción bien podía convertirse en un "musha sugyo sha", uno que se embarcaba en un peregrinaje ascético, lleno de privaciones, en busca de conocimiento.
Ronín significa literalmente "hombre ola". Generalmente eran despreciados por daimios y samurais pero en zonas rurales y pueblos eran respetados, vistos como maestros zen, como filósofos y artistas. Otros se convertían en bandidos. En épocas durante las cuales la corrupción de los políticos terminaba con el poco dinero de los trabajadores, el ronín los defendía de los recaudadores. Estos hombres eran considerados como héroes y se les pagaba con alojamiento y comida.
La figura del ronín siempre ha tenido una estrecha relación con el arte y la literatura. Esto ha hecho que su figura sea legendaria.
La película " Los siete samurais ", película que cambió mi vida siendo niño, del maestro Kurosawa, que narra la historia de siete ronín que protegen a un pueblo de los desmanes de una banda de saqueadores es un ejemplo. John Sturges dirigió en 1960 un western inspirado por este film " Los siete magnificos " Hay otros ejemplos de esto: " Sanjuro " y la pelicula de Leone "Por un puñado de dólares" Peliculas del oeste del genero ronín.
Desde entonces estos hombres y su actitud ante la vida se han mostrado en libros, películas y comics de todo el mundo. La personalidad de un ronín es fácilmente reconocible en nuestro caballero andante de la tradición occidental, en piratas, en espadachines del siglo de oro o en detectives de la serie negra.

Ni siquiera un juramento de sangre pude separarme de mi condición de ronín. Un partisano plástico, un hombre del camino.

LA ARENA

2010-03-21T13:09:00.005+01:00

SMALL DESNUDO LISANT
Mixta sobr lienzo-2010

En 1952 el critico norteamericano Hans Namuth se refirió al espacio del pintor como una "arena":

"En cierto momento, uno tras otro, pintores,empezaron a considerar la tela como una arena en la que actuar, antes que como un espacio en el que reproducir, rediseñar, analizar, o expresar un objeto real o imaginario."

Soy consciente de los peligros que esto implica, pero alumbrado en un mar como el Mediterraneo, conocedor del salitre que emborracha, del crepúsculo que enajena, del cuerno del astado y de la falcata que como el pincel libera las formas, no me es ajeno este combate creativo. Lo he sentido desde la primera vez. Atento a las trampas de la vida del pintor hice mio el lema de los gladiadores :
" NEC SPES NEC METUS " Ni miedo ni esperanza, desnudo, cubierto de pigmento.

Los romanos hablaban del furor como algo muy vinculado a los artistas, admiraban aquel espíritu desmedido que parecía no poder ser contenido por nada y que con creciente demanda llevaba al hombre a acometer el único pecado que existe. A saber: "Crear"

Giordano Bruno hablaba del furor heroico que incita a una carrera contra el tiempo y contra la pasividad. Ecce Homo Faber.

Pollock decía: "Cuando estoy dentro de mi cuadro, no soy consciente de lo que hago...no tengo miedo de hacer cambios, de destruir la imagen porque el cuadro tiene vida propia. Yo trato de dejarla entrar"

Estar inmersos en la presencia, querer abrirnos camino hasta el corazón mismo de la obra de arte y desear permanecer allí. El buen combate, el camino, la arena. La vida como metáfora del arte.

EN LA ÚLTIMA SEMANA DEL INVIERNO

2010-03-14T12:28:00.003+01:00

UNA PINCELADA DE EROTISMO

2010-03-05T16:31:00.005+01:00

LA RAIZ DE LOS PODERES (DETALLE)
Acrílico sobre lienzo-2010

Cuenta la tradición que cuando el artista Kano no sabía como pintar un dragón un monje le aconsejó que se convirtiera él mismo en dragón. Al cabo de un tiempo se había transformado pintándose. El color sobre sí. La piel hambrienta, de cuerpos pero también del color aplicado a través de las agujas del maestro tatuador. Las fronteras se borran. La piel se hace alma. Exterior e interior se mezclan en un espacio distinto del vacío.
Tanizaki, famoso por su " Elogio de la sombra ", relata en Yosho Jidai una imborrable situación de aprendizaje en años jóvenes. Es un niño que corre aterrado por los efectos de un terremoto. La calle es estrecha y temiendo un derrumbe busca instintivamente una vía más amplia. No le ha alcanza desplome alguno y llega un momento en el que se pregunta si su madre ha estado a su lado todo el tiempo o acaban de encontrarse. Ella lo abraza y él hunde su carita en el regazo. Por la abertura del escote el pecho se ofrece a los ojos del niño. Blanco, esplendido, lleno. Tanizaki repara en que lleva en su mano un pincel. Ha sido su talismán. Le ha guiado hasta allí. En medio de tanta agitación comienza a cubrir de trazos negros aquel pecho banvoleante que se le ofrece.

El cuerpo convertido en lienzo vivo. Luego con Klein devendrá pincel vivo. El tatuaje como último epitafio. En Japón, algunas damas que quieren ofrecer a sus amantes un regalo único y no queriendo ser tatuadas por ser este acto privativo de las clases más bajas, de los condenados y de los mafiosos yakuzas se hacen infiltrar pigmentos y tinta invisible bajo la piel del vientre o en la cara interior de los muslos o en la tersura de las nalgas, para que en el momento del sexo y cuando su corazón se desboca, esas partes del cuerpo, irrigadas profusamente por el ardor de la sangre, se muestren brillantes, la piel desprenda un dulce perfume y se hagan visibles como un refinado símbolo de entrega.
Arte vivo. Arte efímero.

PINTORES Y ALQUIMISTAS

2010-02-26T16:34:00.004+01:00

LA RAIZ DE LOS PODERES ( SERIE LA FORMAS DE NUESTRA SED )
Mixta sobre lienzo-2010

Los artistas medievales compraban sus materiales a boticarios y farmacéuticos, otros frabicaban personalmente sus pigmentos. Estaban muy próximos a ese otro grupo de adeptos que buscaban transmutar el plomo en oro. Tanto para el artista como para el viajero que transitaba en pos de la crisopeya, el color era el eslabón fundamental entre teoria y práctica. Ambos manipulaban los mismos materiales. Tiznaban sus dedos y volvian sus ojos hacia lo alto.

En aquellos dias la magia formaba parte de lo cotidiano. La pintura también era en primer lugar un asunto espiritual, un oficio mundano y al mismo tiempo un acto de devoción. Así los colores del pintor trascendían sus propia materialidad y adoptaban una significación casí divina.

El color es un pilar de la creencia alquimica de la transmutación. El color y la luz. La literatura alquimica está plagada de terminos de tintoreros y pintores.. Se habla de teñir las piedras y los metales como si fueran telas. A la piedra filosofal se la conoce como la tintura. La medicina de los metales es el color que nutre a través de los ojos el corazón del sincero buscador.

El rojo era el matiz primario de la quimica y el arte. La alquimia concede al rojo una significación especial: Es el color del oro, que se considera más bello cuanto más rojizo y representa la culminación de la " Gran Obra " o proceso alquímico que buscaba hallar la piedra de los filósofos y el elixir de la vida eterna.

La preparición de esta sustancia fabulosa está indicado por una determinada secuencia de cambios de color en la materia prima. A saber: Antes de alcanzar el rojo, las transformaciones generaban supuestamente los otros tres colores del mundo clásico: El negro, el blanco y el amarillo. Para Lupodni de Praga el adepto comenzaba su obra con una aleación negra de plomo, estaño, cobre y hierro, el tetrasoma o cuerpo de cuatro miembros. Al añadir mercurio, la superficie se cubria de una capa blanca. El amarillo se obtenía añadiendo oro o agua sulfurosa. El paso final y por lo tanto el éxito generaba un color púrpura que centelleaba en el interior del atanor y encendía los hornos.

Quizá mirar el bermellón con los inocentes ojos de un niño sea empezar a aprender a leer los secretos de la naturaleza.

LAS PEQUEÑAS COSAS

2010-02-19T16:39:00.005+01:00

HUGE DESNUDO LISANT ( DETALLE )
Acrílico sobre lienzo-2010

La grandeza se esconde en los detalles pequeños, desconocidos, que suelen pasar desapercibidos. El Shibumi representa exactamente lo opuesto a los ideales de la belleza occidental donde las cosas tienden a ser monumentales. El Shibumi no se ocupa de los momentos de eclosión y exuberancia de la naturaleza, sino en los momentos de Asentamiento y principio. El Shibumi no presta atención a los grandes jarrones, a los dorados, a instalaciones llenas de oropel, a marcos mastodónticos, a una luminosidad plena. Es lo intrascendente y lo oculto, lo efímero y sombrío: Cosas tan sutiles y evanescentes que resultan invisibles para el ojo ordinario.

Al igual que en la medicina homeopática, la esencia del Shibumi se distribuye en pequeñas dosis. Al disminuir la dosis su efecto se hace más hermoso y profundo. La semilla queda plantada. Cuanto más cerca están las cosas de la no existencia más hermosas y evocadoras.

Para experimentar Shibumi debemos aflojar el paso, no prestar atención al devenir del tiempo y mirar muy de cerca, como miran los niños y los ciegos.

LA COLUMNA VERTEBRAL

2010-02-12T16:24:00.004+01:00

LA PIEDRA CÚBICA-SKETCH
Cuaderno de apuntes- Tinta sobre pápel.

La columna vertebral es el eje del cuerpo humano, su raquís. Esta columna guarda su médula espinal, sustenta los movimientos del cráneo y es soporte de los cinturones escapular y pélvico.
El raquís cervical consta de siete vértebras; el dorsal doce y el lumbar articula cinco vértebras lumbares. El hueso sacro es un bloque de cinco vértebras soldadas; las últimas forman el cóccix. 33 escalones, 33 grados que superar.
Esta columna alberga, también, un río cuyas aguas no dejan de fluir del cerebro al sexo.
En la cabeza, Levante; en el sexo, Poniente y entre ambos un sol de medianoche que da la vida.
Arriba, el Atlas y el Axis, las dos primeras vértebras que son la cima, equivalentes al santo monte Kailás en la doctrina hindú, el Alborj de los persas, el Kaf de los árabes o el Monsalvat de la tradición occidental.
Abajo, en el sacro, parece hallarse la entrada al laberinto simbólico de nuestro cuerpo por el que acceder al mencionado país alto, el otro polo magnético. Si el secreto florece y se muestra allí arriba, aquí es donde se desata el hombre y se desenrolla el ángel.

LOS CINCO ELEMENTOS

2010-02-05T15:11:00.007+01:00

HUGE DESNUDO LISANT
( SERIE -LAS FORMAS DE NUESTRA SED )
Mixta sobre tabla-2010

Directamente desarrollada a partir del Budismo tántrico tibetano, la doctrina Mikkyo, budismo esotérico o conocimiento secreto, enseña que todos los aspectos de la existencia material se han originado a partir de una misma fuente y pueden ser clasificados en una de las cinco primarias manifestaciones de los elementos:
KU- el vacío, o la fuente de la energía subatómica, la nada que forma todas las cosas.
FU- el viento. Elementos en estado gaseoso.
KA- el fuego. Elementos en un estado de liberación de energía.
SUI-el agua. Elementos en un estado fluido.
CHI-la tierra. elementos en un estado sólido.
Como una forma de visualizar la creación se enseña que Ku, el vacío, se cargó con polaridades que más tarde se transformaron en diferentes grados de carga electromagnética. Estas cargas formaron átomos que devinieron en gases, Fu, que se plegaron sobre sí mismos para convertirse en reacciones energéticas, Ka. Después las moléculas se convirtieron en vapor de agua, Sui, para acabar solidificandose, Chi. Para estudiar la relación del hombre con el resto de la creación- Física, emocional, mental y espiritualmente- la manifestación de los cinco elementos es observada de manera ascendente a partir del elemento tierra que es probablemente el nivel más simple con el que identificarse.
Combinaciones de átomos, con sus núcleos y partículas orbitantes son vistas como modelos del universo. De la misma manera el cuerpo humano puede ser visto como una miniatura de la naturaleza. Microcosmos y macrocosmos.
En el cuerpo humano, Chi, la tierra, corresponde a los huesos, dientes y músculos. Sui, el agua, corresponde con los fluidos corporales. Ka, el fuego, es visto como los procesos metabólicos y puede ser experimentado como la temperatura corporal. Fu, el viento, está asociado a los procesos respiratorios. Finalmente Ku, el vacio, se manifiesta como la capacidad de comunicarse con otros ya sea o no verbalmente.
Psicológicamente las cinco manifestaciones elementales que sentimos alrededor en este plano físico son equiparables a los estados de búsqueda y elevación de nuestro Yo interior. Nos movemos arriba o abajo en esta escala, o somos influenciados en nuestras reacciones por un
elemento u otro. Lo llamamos cambios de conciencia o, en un plano más terrestre, cambios de humor.
Nuestro verdadero centro de gravedad es la espina dorsal que los japoneses simbolizan y asocian a la forma danzante de un Gorin
( Stupa en la India, Chorten en Tibet ) y que podemos ver en los templos y santuarios. Un Gorin es la manera de simbolizar los cinco elementos, verdadera abstracción, no se me ocurre una manera más hermosa de mostrar al ojo curioso una verdad inefable.
Cualquier escuela que no enseñe a sus estudiantes, sin ignorar el centro físico ventral, a elevar su consciencia y alcanzar otros centros, para así llegar al centro único origen de todas la causa no es una verdadera escuela.
Ya se trate de un arquero, de un espadachín, de un practicante de la ceremonia del té, de un actor de Kabuki o de un experto en arreglo floral la meta es siempre la misma.
¿ Como se comportaría un artista ante el gorin de la obra a realizar ?
La base cuadrada es el elemento tierra. Es por lo tanto la estabilidad y el equilibrio sobre el cual el pintor ha de encarar el soporte en blanco al inicio del trabajo. Si colocarse en el taller con las piernas abiertas y los brazos en las caderas es fácil, no ocurre lo mismo cuando debemos encarar los principios inherentes a la tierra: Territorialidad, procreación, subsistencia.
El elemento agua representado por el circulo, la perfecta gota esférica caída, está presente en el momento en que el color es dispuesto, los pigmentos mezclados y el pincel embadurnado y elevado hacía el cielo. " Hay que centrar el cuerpo para que el agua al derramarse no apague el fuego de la energía " Repetía una y otra vez Arashi san. Es en el vientre, centro motor, donde se encuentra la mayor cantidad de agua y donde los deseos son generados. Los ritos de purificación como el Mishogui, que implican una ética sin falta, son los medios para pasar del elemento agua al fuego. Sin esta purificación de vida tal vez conozcamos el centro único pero habremos olvidado el centro del corazón. El elemento fuego está simbolizado por el triángulo y se sitúa en el pecho y la garganta. En este punto ya no es la emoción sino la mente lo que nos atañe. El fuego separa el oro de la miasma. El buen maestro es una llama constante que nos refina.
No se alcanza el objetivo con la mano, la mano llega al objetivo. Adquirir una consciencia abstracta no es sencillo. Para el pintor ZEN La intuición debe ser desarrollada ya que sólo a través de ella podremos penetrar en el elemento aire. Entonces entramos de manera natural en comunicación con nuestro propio Yo y experimentamos el último elemento: El vacío perfecto, el perfecto silencio, allí donde el pintor ( el estado de vigilia ) el pincel ( el estado de sueño ) y la obra ( el momento de despertar ) dejan paso a un cuarto estado que transciende a todos. El instante único. Sólo ahora.

EL CAMINO

2010-01-28T17:40:00.004+01:00

sketch- Tinta sobre pápel
Cuaderno de apuntes.

Único es el sendero. Pero los pies que lo recorren, los ojos que lo contemplan multiplican sus recodos, inventan vericuetos que, de inmediato, comienzan a existir y entonces, el lugar al que conduce, la llegada, aún siendo la anhelada deja de ser para ser otra. Los mejores lugares son los que no figuran en los mapas.
La andadura es mera apariencia, no tiene importancia salvo la posibilitar esa intuición que es puro acto, pura experiencia. Vivir sintiéndose vivir. Vivir sin la angustia del siendo. Uno se desplaza para permanecer en el centro. Y a todo aquél con quien se topa, lo mira y piensa en la batalla que libra. Abraza así la copa de la compasión.
Disolverse en lo cotidiano- sea el que sea el lugar en que nos encontremos - para descubrir de ese modo lo maravilloso. Recorrer serenamente el camino sabiendo que el amigo que al final nos abrirá la puerta y nos invitará a pasar, vamos a ser nosotros mismos.
" Porqué vivir no es necesario. Viajar sí. "

GEOMETRIA

2010-01-17T12:43:00.004+01:00

LA QUE NUNCA DUERME ( Detalle 2 )
Acrílico sobre lienzo- 2009

Galileo siempre se consideró a sí mismo un platónico. Así, trabajó sobre el postulado básico del filósofo que dice que verdad y belleza son una misma cosa: El ser en su plenitud más alta. Y que en esa verdad está el fundamento de la matemática, que lo es también de la música para los griegos, y con ella, de todas las prácticas estéticas. Lo bello, lo bueno, lo verdadero es la limpia reducción de la armonía al número; la misma idea, al cabo, que buscaba establecer Lucca Paccioli en su Divina Proportione del año 1509 y que ilustró Leonardo.
Los pitagóricos analizaron las leyes de ocupación del espacio llegando a la conclusión de que solamente cinco sólidos cierran perfectamente por la unión de caras planas que son polígonos regulares. Maravillados, confiaron a estos cinco poliedros carácter divino. Leonardo y Paccioli buscaron con el estudio y dibujo de estos sólidos las relaciones espaciales en que la divina proporción o segmento Aureo se cumplía para el cuerpo humano y otras formas biológicas. Con esta visión se llega a un modelo en que el universo es una máquina, un inmenso reloj cuyos engranajes hacen que todo marche a la hora precisa.
Las galaxias en forma de espiral, los sistemas solares que giran en forma de elipses, la conchas y los cuernos, las simetrías de los vertebrados, el moño de la tía Agueda, las sinusoidales de los líquidos en movimiento son ejemplos de la tendencia mórfica del universo, creadora de formas que el ojo percibe como formas, la matemática describe en fórmulas y la física sistematiza en leyes. Jodér, que cuanto más veo menos sé!
"La belleza es verdad, la verdad, belleza" escribió Keats en su " Oda a una urna griega " Para los iniciados el gran Arquitecto del Universo es ante todo un geómetra. Primero trazó las galaxias con su compás luminoso. Pero después el hombre, en su pequeñez inmensa, hizo del cielo un teorema y una canción de cuna.

El poeta nunca miente.

No hablaré de ello pero si voy a mencionarlo: Dolor
Si queréis ayudar a los damnificados de Haiti, aquí van unos números de cuentas bancarias.

SAVE THE CHILDREN
La caixa: 2100 1727 12 0200032834
BBVA:0182 5502 58 0010020207
Santander: 0049 0001 52 2410019194

EL SPLEEN DE MADRID

2010-01-07T16:12:00.006+01:00

LA QUE NUNCA DUERME ( DETALLE )
Acrílico sobre lienzo-2009

Hay días en los uno sólo está bien tras los cristales de una ventana mirando las calles nevadas. Y nos movemos entre el deseo de huir y la necesidad de la presencia, y tal buen combate es lo que genera el spleen de los buenos dandys, la morriña, la saudade, la melancolía del ángel caído, pero igualmente la teatralidad y el gusto por actuar para públicos invisibles.
Para los chinos la nostalgia o hudixiangbing indica llevar en el corazón el lugar en el que se ha nacido y al que de tanto en tanto se vuelve, xian, no sin dolor, bing. Yo he nacido muchas veces, en muchos sitios. Extranjero en tierra extraña.
¿ Es pues la nostalgia una suerte de mensaje interrumpido ? Si en su fase aguda tiene alguna solución solo puede ser el reencuentro consigo mismo. Todo antes que conjugar ese maldito verbo: Aburrimiento.
Porque el aburrimiento es hijo de la pereza y el egoísmo. Si lográramos en los momentos en que más nos estamos aburriendo, dejar de pensar en nosotros mismos, y empatizar con los demás quizá querríamos estar sin pretensiones ni exigencias a su lado, sin romper su silencio con nuestros reclamos ni perturbar sus meditaciones con nuestras quejas.
El sensei Arashi- san, de verbo calmado y espadazo certero, de genio vivo y pincel dulce, solía comentar a sus alumnos que la lentitud que conlleva el preparar los pinceles y los colores antes del trabajo nos enseña a estar atentos y a no descuidar nada, a ser pacientes y, sobre todo, a no aburrirnos en esos instantes en que nada aparente parece ocurrir.
En cierta ocasión en que iba a recibir visitas en su estudio se puso a limpiarlo. En el último instante cuando todo estaba inmaculado, cogió unos cuantos pliegos de papel de arroz que dejó caer blandamente sobre la mesa y el suelo de madera, hecho lo cual retornó divertido y sonriente a su habitación: " Esto es lo que se llama una auténtica limpieza" Dijo " La rutina se vuelve mágica cuando el trabajo no previsto realiza lo esperado "

LOS FUEGOS DEL SOLSTICIO DE INVIERNO

2009-12-23T12:48:00.004+01:00

ES MÁS QUE UN HOMBRE- DETALLE ( SERIE GILGAMESH )
ACRÍLICO SOBRE LIENZO-2009

Todas las culturas celebran el solsticio de invierno. No importa el nombre que le des a Dios ni la fe que profeses, estás festejando el nacimiento infinito, la vida, la muerte y el renacimiento.
Cada Diciembre los antiguos romanos se lanzaban a una semana llena de festejos en honor a su dios agrícola Saturno. Los roles eran trastocados y los esclavos se convertían en amos por un día. Es de aquí de donde surge la tradición medieval, tan alquímica, de la fiesta de los locos. El deseo se adueñaba de las casas y de las calles celebrando la victoria del sol sobre la tiniebla invernal. Los romanos encendían así el fuego interior, bajaban a trabajar en los hornos de Hefestos para redimir la luz.
Del interior al exterior.
Tengo una estufa en el estudio que imita las llamas de una chimenea. La enciendo a menudo, no con ánimo de calentarme, me paso horas mirándola. Me da por pensar en el papel que el fuego debe haber jugado en la formación del mundo mental del hombre arcaico. La gente ha estado mirando hogueras durante miles y miles de años. El crepitar de los carbones es la fuga de plasma ionizado y en las débiles ondas de electrones creadas uno puede mirar el pasado y el futuro. El fuego es el lugar de donde vienen la ideas. El fuego secreto.
El sentimiento místico, tan ligado al fuego, responde a una genealogía bioquímica que tiene en el fósforo su causa de ignición.
El famoso aventurero y místico ruso Georges Ivanovitch Gurdjieff después de sufrir un terrible accidente de coche insistió a sus allegados en encender una hoguera y consumir ingentes cantidades de leña durante dias para que él pudiera verla desde la ventana de su habitación en el Prioré y acelerar así su proceso de curación. Esto estuvo a punto de acabar con el bosque de Fontainebleau. Pero él, milagrosamente, se recuperó.
Algunos seres afortunados, más allá de su metabolismo, perciben la luz que los teje y el resplandor que los lleva de la oscuridad a la conciencia y a la mente despierta. Por el fuego que enciende su sangre el buscador viaja de la consecuencia a la causa y redescubre su verdadera naturaleza.

Os deseo un buen fuego.

DE LA AURORA

2009-12-14T13:20:00.004+01:00

LA QUE NUNCA DUERME ( SERIE GILGAMESH )
Acrílico sobre lienzo-2009

El amor se aprende. Como el arte. Hay que educar el paladar.
Todo está en el sexo: La pintura, la danza, el teatro, la poesía. Siguiendo lo visto o lo sentido unas veces primará la fuerza y otras la ternura, la energía dejará paso al silencio. El vacío y frente a él un estallido de color. Lo pleno se ha manifestado.
Tras la acción desnuda, tras la violencia de unas pinceladas se descubre una búsqueda incesante y el fulgor de una llamada.
Hay danza, hay movimiento. Azul, blanco, negro, rojo y de nuevo silencio y vacío.
Ese rojo fundiéndose es el del crepúsculo de la mañana y de la tarde, se produce por la mezcla de la luz y la oscuridad, del blanco y del negro. La inteligencia roja es el rumor de las alas de un ángel. No es la aurora astronómica sino el nacimiento de la luz en el Oriente del corazón. Hay no ser. Pero este no ser aflora a medida que progresa el descenso del ser.
No hay retoques, y en algunos espacios se ha buscado la confrontación sin mediar el pensamiento. Pensar es actuar.
Nunca sale del todo bien, el arte, el amor , la vida. No dejamos de aprender nunca.

EL CUERPO Y LA MENTE DE UN NIÑO-LA MANO DE LA NATURALEZA

2009-12-05T16:19:00.004+01:00

PLACER Y DOLOR

2009-11-30T16:00:00.003+01:00

ES MÁS QUE UN HOMBRE ( SERIE GILGAMESH )
Acrílico sobre lienzo-2009

Es del exterior al interior del cuerpo donde sentimos que otro organismo tiembla, se estremece, gime. El placer más completo es un poco de todo sin privarnos de nada. El camino medio.
El dolor no se enseña, viene pronto. Viene con el parto, la primera pesadilla, el primer cólico, el primer diente, el hambre. Antes que usados los sentidos han de ser efectivamente educados. Y que el ojo vea, el oído oiga, la lengua guste y le mano toque. El trato continuado con el color y el sonido, el abrazo, conducen gradualmente al placer. La diferencia entre el suspiro quejumbroso y el placentero está en que mientras el primero parece ser el último, el segundo va creciendo en intensidad y querría no tener fin. El placer y el dolor atraen la luz.
Debemos a la existencia del tacto, no olvidemos que los ojos pueden tocar intimamente, el primer remedio contra el dolor. De aquí las caricias, el masaje, el drenaje linfático o el simple rascado. Es el dolor propio el que nos ha llevado a coger la copa de la compasión. El amor al prójimo.
Cierta noche bailamos con el jeque el dikhr ritual de después el trabajo. Cuando sus ojos semicerrados se encendía todos sabíamos que cada una de sus respiraciones y pasos contenían sublimes significados. En el elevarse del exhalado Hu y el batir de la danza pegó con la cabeza en una viga baja. El dolor le hizo pararse y frotarse el chichón. Al día siguiente nos dijo en la fragua: " ! Por la hendida pezuña del adversario y el bigote de mi abuela, me dolió sólo porqué dejé de bailar !"

LA SOMBRA

2009-11-21T13:18:00.003+01:00

LA CASA DEL POLVO ( SERIE GILGAMESH )
Acrílico sobre lienzo-2009

Debió ser viendo trabajar a su maestro Verrochio en los hornos de Hefestos, donde el joven Leonardo da Vinci tuvo una desnuda revelación de taller. Anotó en el cuaderno que siempre llevaba consigo pendiendo de una cadena a la cintura: " ¿ Qué nace pequeño y rápidamente se hace grande ? ¿ Y qué, por su propio poder, transforma casi todo lo que toca ? La llama, el fuego. Y el fuego, o cualquier cuerpo luminoso aparecerá más brillante en proporción a la sombra que lo rodeé. "
Entre la luz y la oscuridad descansa el comienzo y el fin de la sombra. Gracias a ella los objetos muestran su forma y cuanto más luminosa la luz irradiada por un cuerpo más oscura será la sombra que proyecte. La sombra es tan importante como la luz. No existe la sombra, de hecho, sino un sol que no vemos.

LA GOLDEN DAWN ¿ UN CLUB DE ARTISTAS ?

2009-11-16T14:55:00.005+01:00

LOS TRES IMPOSTORES-LIBRO DE ARTISTA- Cubiertas
1 ejemplar- 48 páginas-30,5 X 16,5 cm.
Encuadernación en cartoné- Pintado sobre pápel couche

LOS TRES IMPOSTORES
PÁGINA DOBLE

LOS TRES IMPOSTORES
PÁGINA DOBLE-HISTORIA DEL TIBERIO DE ORO

Fueron muchas las sociedades ocultistas y esotéricas que florecieron en la Europa de finales del XIX, pero ninguna ha alcanzado entre expertos y profanos la fama de la Golden Dawn.
Fundada por Wescott, Woodman y McGregor Mathers tras el hallazgo de unos misteriosos manuscritos en 1887 la orden hermética del Amanecer Dorado ofrecía enseñanzas misticas y adoctrinamiento en los rituales de la magia ceremonial. Estos habían sido elaborados a partir de varios textos de Agripa, del abad Tritemio, de John Dee, de la cábala y de la Fama Fraternitatis. La estructura de la orden partía de un esquema cabalístico basado en los diez sephirots del árbol de la vida, que enseña que el origen último del Universo es Ain Soph Aour, la luz infinita e ilimitada, no la luz que busca el ojo sino la que busca el alma. Esta concepción cosmogónica es compartida también por el budismo, pienso en la secta Shingon, y por otras corrientes del misticismo universal. La orden propugnaba que sus miembros recorrieran el camino de reunificación con dicha luz original, su naturaleza última, por tanto. La magia sería pues una suerte de Yoga de Occidente, un proceso neurológico perfectamente organizado para el desarrollo armónico del hombre.

Pero lo que sin duda más nos llama la atención es el gran número de artistas que fueron iniciados en sus logias. La lista es realmente impresionante:
Arthur Machen cuyas obras " Los tres impostores " y la visionaria
" Un fragmento de vida " son bellisimas piezas. Me he acercado a la primera con los ojos del color tratando de llegar más allá del bello horror de las palabras.
El poeta y premio Nobel Yeats que llegó a dirigir el templo parisino de la orden. Buena parte de sus ensayos " La rosa secreta " e " Ideas sobre el bien y el mal " están claramente inspiradas en enseñanzas de la Golden Dawn.
Otro célebre narrador que perteneció a la orden fue Algernon Blackwood. Recomiendo sus cuentos El Wendigo o Antiguas Brujerías para tardes de otoño al calor de un buen oporto. Creó asimismo un Sherlock Holmes de lo oculto, el detective rosacruz John Silence.
Y la lista continua: Bram Stoker padre de Dracula, obra cumbre de la literatura fantástica. Sax Rohmer, creador de Fu Manchú. Alistair Crowley, que en un alarde de marketing libertario escandalizó a la sociedad victoriana llamándose a sí mismo el hombre más perverso de Inglaterra, fue alpinista, ajedrecista, poeta, precursor de los Surrealistas, de la generación Beat, del movimiento Punk y del movimiento New Age, creador de la Perfomance y del Collage.
La bailarina Isadora Duncan, la actriz Florence Farr, el oscuro pintor Proteus Fist-Smithin, que murió en Madrid en una casa de la Cava Baja a los 101 años...
Una obra realmente sorprendente surgida de manos de sinceros buscadores. La paradoja de ser y llegar a ser. ¿ Es posible que los métodos de la Golden Dawn dieran a conocer a estos creadores experiencias inusitadas que desembocaron en chispazos de genio ?
¿ O fue al revés ? Que importa. Yo voy a seguir disfrutando de la que considero una de las mejores novelas del XIX: Los tres impostores

2009-11-05T17:25:00.005+01:00

EL EMBOSCADO

2009-10-30T13:20:00.004+01:00

LA DOMA DEL SALVAJE
Acrílico sobre lienzo-2009

En el bosque están la fuente y la guarida, la sombra y el refugio. Contrariamente al desierto, que si hemos de hacer caso a los sufís Dios creó para poner a prueba a los creyentes y al que se recurre para purificarse en sus ardientes arenas, entramos en el bosque para conquistar una parcela mayor de serenidad, de conocimiento tal como parece describir el bíblico Cantares cuando habla de descender al huerto de nogales. Ay, el huerto de nogales !
El sen lin o bosque de los taoistas chinos era el lugar al que acudían para regenerar sus almas y renacer de sus cenizas. El radical "Mu " árbol, ha pasado a significar asimismo tanto lo sencillo como lo honrado, un tipo de conducta que parece no poder ser mantenida por mucho tiempo cerca de los modernos ayuntamientos y sedes autonómicas.
Entre el afuera del bosque y el adentro de nuestro órganos y neuronas no existe más separación que la que marca la ignorancia del parentesco viviente que nos une y que el corazón vuelve a sentir cuando pisamos la hojarasca de dulce crujir y nuestros ojos ven el verde tintándose de otoño.
Ciertas épocas producen sus emboscados, sus seres marginales, como los sanyasins indios de la antiguedad, renunciantes, o los ronín japoneses, hombres ola, o esos caballeros andantes que lo dejaban todo para adentrarse en la espesura en busca de aventuras. El deseo de adentrarse en la floresta será el reencuentro con la amada para que el mundo sea pensado.

MANIFESTO

2009-10-23T13:28:00.011+02:00

UN PAÍS DE CEDROS ( DETALLE )
Acrílico sobre lienzo-2009

Hoy pintar es el auténtico acto de rebeldía poética. Lo más vanguardista, lo más moderno. En un mundo hiperpoblado por las imágenes sombra de las paredes de la cueva: Instalaciones,
vídeo-arte, fotografía, infografía, animales flotando en formol y demás zarandajas, ha llegado el momento de rescatar el espacio de la pintura, de recuperar su dimensión mágica y metafórica. También esa capacidad suya única de enamorar y de vibrar en su espacio virtual. Duchamp que veía con un ojo profético cincuenta años por delante de su tiempo, o tal decía, quemó su vista jugando partidas de ajedrez en las tardes ardientes del verano de Cadaqués. Lo último que creó fue una chimenea que jamas se usó. Murió sobre un plato de faisán. Sus últimas palabras fueron dirigidas a su mujer:
" Tengo que contarte algo divertido " Dijo. Y cuando su mujer volvió de la cocina se lo encontró con la cara metida en el plato separando la guarnición de la carne del ave. A esto su fantasma lo llamó
" Ready-made "
Se trata no solo de recuperar formalmente la pintura, sino, al mismo tiempo, una ética, lo trascendente, lo sublime de ella. Obras honradas que reclamen en depurada áscesis la ecomía sustancial de la pintura eterna, que aspiran por eliminación, por la elementalidad de los elementos en juego a tocarnos el corazón.
Y lo haremos nosotros.
Somos la fraternidad. Algunos nos llaman la Obra, La Casa con Alas, El Colegio Invisible . Somos la organización más antigua del mundo. Algunas organizaciones nos han conocido, pero no pertenecemos a ninguna; cuando hay demasiada organización nos marchamos. A veces nos movemos abiertamente, otras veces en secreto y en la oscuridad. La noche y el día son una cosa y la misma para nosotros. Nuestro camino es el camino del fuego secreto. Cuando el hombre nació estábamos allí. Cantamos la primera nana. Curamos la primera herida. Ahuyentamos el primer terror nocturno. Las pinturas de las cuevas de Lascaux hablan de nosotros, y las pequeñas figuras de arcilla hechas con un antiguo propósito cuando el mundo era joven. El dolmén, el menhir, la taula llevan las huellas de nuestras manos. Cantamos las primeras canciones de caza, hicimos crecer las cosechas, cuando el hombre se irguió desnudo delante de los poderes.

EL SOPLO

2009-10-12T16:05:00.006+02:00

UN PAÍS DE CEDROS ( DETALLE )
Acrílico sobre lienzo-2009

Los museos están llenos de cadáveres. Nos miran con sus ojos glaucos y si no caen al suelo es por la rigidez de sus marcos. Espantajos. Muchas obras nacen muertas del pincel de sus creadores. Algunas sobreviven poco tiempo, languidecen tristemente y mueren. Sin embargo hay otras que exhalan un cierto aliento cálido que podemos sentir al encararlas. Miramos y la salud y juventud de su presencia nos estremece. Han sobrevivido a sus creadores y parece que no serán jamás vencidas por la muerte. El bisonte de Lascaux, la virgen de las rocas de Leonardo, cualquier pintura de Pollock del año 46...
En Japón el creador vierte a través de su mano su energía vital en su obra. Sería impensable para él pintar sin atenerse a los flujos de este soplo invisible. Esta energía que llama Ki, nutre y preserva a la recién nacida criatura y asegura se existencia. Conocer la realidad es conocer el Ki. Es una vibración, pero también puede describir un estado mental, de salud o una actividad espiritual.
Influido por la visión, el sonido, la luz, el tiempo y el espacio el Ki cambia. Fluctúa.
En japonés existen numerosas expresiones que contienen la palabra Ki: Las leyes de la naturaleza son Shizen no Ki. El clima es Tenki o Ki del cielo, el aire es Kuki o Ki del vacío, Hi no Ki es calor o Ki del fuego. Tsuchi es suelo, Ki de la tierra. ¿ Qué más ?
Impaciente es Tanki, Ki pequeño, Tayoki es enfermo, Ki apagado, loco es Kichigai, Ki incompleto...
Es la actividad de la vida. Es más pequeña que el átomo y mas aterradora que las galaxias. Es la tercera persona del Logos.
Implica nacimiento. Podría servir como insconciente colectivo pues aquellos que han compartido Ki parecen hallarse ligados psiquicamente y son capaces de compartir sueños y experiencias, incluso aunque se encuentren separados por grandes distancias.
Tal vez la descripción más elocuente de Ki es también la más simple, la que se encuentra encerrada en el ideograma que nos permite leer tal palabra: El vapor del agua que cuece el arroz.
Sin agua. el cuerpo se deshidrata y muere. Sin agua, la tierra se resquebraja y se transforma en desierto. Sin las mareas de la emoción, el genero humano se extingue.
El agua del color, el vapor del cuerpo, el arroz del soporte. Sin ellos no hay obra viva.

NO HAY FORMA SINO VACÍO

2009-10-08T17:46:00.004+02:00

TE REVELARÉ GRANDES SECRETOS ( DETALLE )
Acrílico sobre lienzo-2009

No busques una última realidad. No la hay. Todo es una cuestión de emergentes multiversos. Eso ya lo sabía el poeta japonés Basso cuando dijo:
Año tras año
Tras la máscara de mono
Un rostro de mono

No hay supernatural. Sí tú estuvieses en tu casa y yo me posicionase ante tí fuera de tu ángulo de visión, en otro plano, tendrías la impresión de que al moverme me desvanezco en el aire. Alguien que estuviese mirándonos desde un plano cenital, desde arriba de nuestro tridimensional punto de vista me vería alejándome de tu linea tangencial y podría preguntarse qué es lo que tanto te sorprende.
Sin embargo queda la luz...Es una energía transformadora. La razón por la que nos encontramos más cómodos pensando en tres dimensiones es porque sólo hay tres dimensiones en el espacio cúbico. Parece ser que el vector de energía básico que coordina el universo tiene cinco dimensiones y puede ser visualizado como los cinco lados de una pirámide.
La energía parece poder moverse de manera triangular, no cúbica. La pirámide es la llave. Imagina a un hombre sentado en la posición del loto y dibuja líneas desde su entrecejo, desde su glándula pineal o tercer ojo como dicen en oriente, hacía sus rodillas y desde una rodilla a otra ¿ Y qué tienes ? El ojo de la pirámide. Cuando el ojo pineal se abre, después del primer mal viaje, después de que el miedo ha sido conquistado, podemos controlar la totalidad del campo energético a voluntad.
Ya lo dijo Einstein: E=MC2.
Y Scotus Ergina, un místico del siglo IX, hizo lo propio, en cinco palabras por supuesto:
" Omnia qui sunt, lumina sunt " Todas la cosas que son, son luz.

ESPEJO DE TINTA

2009-09-29T15:09:00.007+02:00

ESPEJO DE TINTA
Apunte-1992

La magia de la tinta. Hace muchos años que leyendo THE LAKE REGIONS OF EQUATORIAL AFRICA del capitán Burton supe de los espejos mágicos. Afirma haberlos usado cuando se hacía pasar por un derviche vagabundo y curandero que tenía su tenderete en una esquina del barrio viejo del Cairo. Allí estudió los caminos del profeta bajo la supervisión de Al Attar, el droguero. Años después supe más cosas de ellos gracias a Borges y a su historia del más cruel de los gobernadores del Sudán, que fue Yakub el doliente.
Mi sorpresa fue grande cuando vi tratar con ellos a varios vecinos por Abdú de Fez, el forjador. El espejo mágico se dibuja en la mano del paciente. Los números árabes son los siguientes:4,9,2/3,5,7/8,1,6 que suman 15 en cualquier dirección, incluso diagonalmente, La mancha en el centro es tinta vertida desde cierta altura, donde el médico puede ver el futuro del paciente. El viejo jeque bigotudo curó a un lugareño de escrófula, a otro la tiña, y a una dueña la libró de unas verrugas como habas de temporada.
" Las cicatrices sanan si dejas de hurgar con el dedo " Me dijo " Tu has venido aquí buscando conocimiento. No lo hallarás si previamente no curas tus heridas. Sé de tus pesadillas. Piden explicaciones al fondo de la noche. Son enroscadas las espirales de los sueños. Necesitan interpretes. Antes y después del José del Egipto de antes de las arenas hubo multitud de especialistas en descifrar pesadillas. El doctor Jung no es el último. Probaremos contigo el espejo mágico" Y agarró mi mano con la fuerza del que ha nacido en una fragua. No pude negarme...
Cayó la tinta sobre mi palma y lo hizo sordamente. Los ojos buscaron la señal en la mano ahuecada. Los ojos se velaron sin cerrarse. Soñé despierto. Con la espada cuyo destino no es el pecho de un hombre, sino un verso. Soñé con la pared y el eco. Tuve sueños abstractos nacidos de pinceladas. Soñé mis pasos en el laberinto mientras la tinta desbordaba. Como el mismísimo Yakub soñé " Las estatuas de pájaros y reyes que hay en el corazón de las pirámides, la sombra proyectada por el toro que sostiene la tierra y el pez que está debajo del toro " Soñé que alguien me soñaba y que los hombres seguirían soñando cuando yo ya no pudiera hacerlo. Entonces el jeque sacudió mis hombros y gritó: " Ya! Al taller, a trabajar perros"
Los caminos del pincel y de la tinta. Sigo soñándolos.

SAY YOU WANT A REVOLUTION

2009-09-23T18:39:00.005+02:00

TE REVELARÉ GRANDES SECRETOS
Acrílico sobre lienzo-2009

Vivimos tiempos dificiles. Años oscuros.
Contra la deshumanización del hombre, contra la violencia bruta, contra la mecanización y automatismo industriales que destruyen la vida intima y contra los intelectuales, estómagos agradecidos, convertidos en payasos y maniquies de un teatrillo de sombras funestas.
Sueño, desde mi taller, con organizar la resistencia como un partisano plástico contra la tiranía y el terror, contra el dominio y la sumisión.
Y seguimos dormidos en la caverna. Tan agusto. Tan ricamente. El pecado se cuela en la conciencian cuando debido a la cobardía, a conformidad ó a vanidad, lo " real " es reemplazado por una reconfortante mentira.
Leo en la emboscadura de Junger un bello ejemplo a seguir de lo que R. A. Wilson llamaría perfecta guerrilla ontológica. Bellísimo: " El Dionisos raptado por unos marineros tirrenos hizo, que en torno a los remos se enroscaran pámpanos y mirtos, y que crecieran hasta envolver el mástil. De aquella espesura surgió luego el tigre que despedazó a los piratas."

¿ DE QUÉ HABLAMOS ?

2009-09-16T17:01:00.004+02:00

UN PAÍS DE CEDROS
Acrílico sobre lienzo-2009

Es respiración, viaje de vuelta a casa, entrada en el laberinto. Es conocimiento, poder, abandono, acción capaz de salvar el mundo, acto deliciosamente inútil, invitación al sueño. ¿ De qué hablamos ? Es rezo, presencia, exorcismo, magia, canto al vacío, emoción, criatura del destino y del cálculo, éxtasis, sexo, juego, trabajo interior ¿ De qué hablamos ? Es experiencia directa, gnosis, revelación. Es lo puro y lo impuro, lo sagrado y lo profano, lo es todo y es nada.
¿ Hablamos del pincel o de la espada ?

LA LUZ DE LA SANGRE

2009-09-09T11:28:00.006+02:00

LA FALENA
Mixta sobre sobre tabla-2003

Es en la desnudez de cuerpos amigos que vemos a través de la piel, en el apenas velado rubor, el discurrir de la sangre. De todos los portentos que rodean a nuestra sangre es sin duda el más misterioso el de su constancia. Como el sol su eclíptica así tiene el río de la sangre su circuito asegurado por la luz que le aporta el oxigeno. Así como las estrellas se comunican por su luz, la atrapan y la rechazan, así la sangre se distribuye entre los órganos y vísceras relacionándolos entre sí. La sangre es por tanto la luz de nuestras arterias. La sangre es la vida decía el vampiro enamorado de Coppola, es el habitáculo del Yo, nuestro verdadero cuerpo anímico.
Fue en Londres, la ciudad imperial como la llaman los chinos, que trabajé con un viejo maestro de kung fu. El sifú Kan tenia su escuela en un callejón de Limehouse no lejos de la guarida, me gustaba imaginar, del mismísimo Fu Manchú. Era un hombre bajito pero macizo, capaz de colocar su puño a una pulgada de tu pecho y sin apenas moverse enviarte volando al suelo tres metros más allá.
Para nosotros, me dijo, existen dos clases de alma. Pero no te equivoques pues son la misma... Está el alma-sangre o P,o, y el alma-aliento, Huen, coinciden como te dije, sólo que la segunda aparece después del nacimiento, cuando el padre al reír hace reír al niño, le comunica su propio soplo vital y le da un nombre.

UNA IMAGEN. NINGUNA PALABRA

2009-09-03T15:44:00.002+02:00

MUM
Acrílico sobre tabla-2005

LA IMPORTANCIA DEL STRIPTEASE

2009-08-26T18:20:00.004+02:00

LA NOVIA
Mixta sobre lienzo-2009

La Verdad siempre se expresa mejor en el lenguaje de la poesía y el símbolo. Esta es una leyenda de los días antiguos, de los tiempos de los grandes reyes de Sumeria y Babilonia. La novia eres tú y tiene tu nombre. Pero también es Innana, y Astarté, Belit, Isis, Nuit, Afrodita. Tiene tantos nombres !!! Es la Diosa eterna.

Eran días tristes. La diosa Isthar lloraba al desaparecido Tammuz, el hermoso joven rey de la primavera. Desconsolada le siguió hasta la mansión de la eternidad dispuesta a enfrentarse a la diosa regente del lugar y a sus demonios custodios.

Pero en la primera puerta fue obligada a despojarse de sus sandalias, que según los sabios simboliza renunciar a la imaginación, pues como esta, los pies nos pueden llevar a situaciones inusuales.

Y en la segunda puerta tuvo que renunciar a los adornos de sus tobillos que según los sabios simboliza renunciar al ego. Y en la tercera entregó su túnica, que fue lo que más le costó pues era renunciar a la mente misma. En la cuarta puerta entrego su peto o lamen de oro descubriendo sus pechos. Los pechos de la diosa son alimento...No solo en el plano físico, sino también en el emocional y en el espiritual. Sustentan toda vida. Y en la última puerta entregó su cinturón que significa renunciar al éxtasis de la iluminación. Y solamente así, desnuda, pudo la diosa entrar en la eternidad.

A nosotros nos ocurre lo mismo. Hemos de desnudarnos. Hemos de despojarnos de todas la ideas terrenales antes de encarar el misterio. Es la ley y no puede ser de otra manera. Desnudos, como venimos y deberíamos irmos de este mundo. Sólo así podemos entrar en el otro lado, en lo velado y prohibido, ya sea el arte o la magia... o el sexo.

PINTOR DE MUNDOS IMAGINALES

2009-08-22T12:31:00.005+02:00

EL REY ( TAUROBOLIE MEME )
Acrílico sobre lienzo-2009

Este mundo sutil, de materia transfigurada, luminosa, no es el mundo de los sentidos ni del entendimiento abstracto.
Está dotado de espacialidad, con formas y dimensiones pero no es localizable en los mapas de los hombres, pues no está en este mundo, ya que es mas bien nuestro mundo el que se encuentra en él. Dice Corbin: " No es situable por ser precisamente lo que sitúa "
Este es el mundo del no-mito, de lo-no. Lo que aquí acontece no se encuentra dentro de la mera subjetividad psicologica ni corresponde a lo que entendemos por objetividad física.
Aquí el alma no es testigo de nada, sino que es en ella donde los acontecimientos tienen lugar.
Para acceder a tal sitio nos basta con la verdadera imaginación. Esta es una facultad entre los sentidos y el intelecto ( órganos estos que corresponden al mundo físico y al superior ) Recibe las formas inteligibles del mundo espiritual y las reviste de formas materiales
( sonidos , colores, palabras ) La experiencia resultante del viaje es la imagen-símbolo reveladora de las correspondencias entre lo visible y lo oculto. El viaje devuelve las cosas a su origen. Siempre lo hace.
Las realidades sensibles de nuestro mundo conservan al menos una huella de su origen arquetípico que puede servir a la imaginación activa, creadora, para reconstruir su realidad imaginal. Imagenes dotadas de fuerza singular, impresiones sensoriales extremas, recuerdos dotados de especial magia... A partir de aquí vemos el mundo transfigurado a la luz de lo-no. Abrir la puerta a esa realidad transfigurada es el trabajo de la imaginación activa. Y ese es también nuestro trabajo: Desvelar la plenitud, velar el vacío, curar al hombre de su amnesia y devolverle a la presencia.

UNA MIRADA AL MITO

2009-08-14T11:52:00.005+02:00

EL PASTOR, EL AGRICULTOR, LE ROI, LE DESPOSE
Acrílico sobre lienzo-2009

Es hora de rescatar la sensibilidad del ridículo monopolio de curas, brahmanes y demás burócratas sin arte y sin misterio. Hay gente que se ha dado de baja de toda institución religiosa no por falta de sensibilidad religiosa, metafísica, sino por exceso de ella. La fe es el miedo. Solo en el asombro lo sagrado vive.
Lo sagrado, del latín sacer, es lo que está separado, lo que le da profundidad a la mirada y no permite que el mundo sea un espacio plano. Lo sagrado es lo real, lo totalmente " otro " a la vez fascinante y terrible. Para mí, que en veranos calurosos como este sólo creo en dormir, redescubro lo sagrado en los mitos.
Hoy los mitos padecen anemia severa. En Occidente ya ni los viejos mitos parecen tenerse en pie. ¿ Que fue del Grial, de Tristán, de Fausto, de Don Juan ? ¿ De qué hablan los novelistas ? Los medios se ocupan de estupideces sin cuento. Las nuevas mitologías arrancan de la publicidad y la moda. La televisión, olimpo de los mediocres, encumbra a cualquier mindundi y luego arroja sus huesos mondos a un albañal. El mito se despide de la tradición europea en el Ulises de Joyce, donde el héroe no hace otra cosa que caminar, conversar, pensar en mujeres y trasegar litros y litros de cerveza. He aquí el mito que nos gusta !!!! Además, ¿ Quien se ha leído entero el Ulises ?
Nos queda el anhelo que nos invita a movernos. Y la curiosidad que no nos deja envejecer. Quizá toda esta tierra baldía sea terreno propicio para plantar nuevas leyendas y abonarlas con experiencias plenas de vida. Quizá. Veremos...

UN CUENCO DE MADERA PARA RECOGER LA LUZ DE LA LUNA

2009-08-08T13:00:00.004+02:00

NEKO 2.0
Acrílico sobre lienzo-2009

Rotunda se nos ha mostrado la luna estas noches. La luna de Agosto, la virgen de vino, la señora de las comadronas, la amante muda.
Los japoneses tiene un ritual en estos días que une a los jóvenes y a la dama de plata: El "OTACHIMACHI " Vestidos para la ocasión esperan sobre el césped cubierto de rocío, elevando en las manos un gran cuenco de madera de ciprés lleno de agua donde recoger la luz de la luna. Este poético ritual está cargado de simbolismo. No mirar la luna sino su imagen. El borde del cuenco, que no ha conocido labios, es una frontera entre este mundo y ese otro, huidizo, que se nos escapa pero que nos pertenece por derecho de nacimiento. Este ritual no tiene nada que que ver con el simple esteticismo. Es el soporte idóneo para una meditación, para forjar el espíritu de un adolescente. La ceremonia se realiza en Agosto el año en que cumplen 15, la misma edad en que se le entregaban al hijo del samurai la pareja de espadas que habrían de acompañarle toda la vida " DAISHO ", para que una vez sentido el beso de la luna, la vida sea insoportable en un mundo sin ella, y el alma, como dice Mishima, al fundirse con los ojos en el fondo del cuenco iluminado magicamente por la luna " brillando como una mariposa de oro, quede prendada en las redes del misterio "
Hoy, añoro el brillo de la luna de Narita bailando en las manos del maestro de espada.

PINTURA, ALQUIMIA Y MÚSICA

2009-08-01T16:44:00.007+02:00

CUADERNO DE APUNTES
Apunte del natural - Pluma y aguada.

Alquimia y música son inseparables del Taoismo, la gran tradición chamánica y religiosa del pueblo chino de la antiguedad.
Para un taoísta la armonía del hombre con la naturaleza- que le permite vivir unos diez mil años- es decir, alcanzar la inmortalidad, reposa en unas prácticas en las que la alquimia es pieza fundamental.
En chino alquimia se dice
"neidan " "cinabrio interior", o" jindan " "oro-cinabrio", o también
" huanghai " es decir "amarillo y blanco" en referencia al oro y al mercurio, y mi definición favorita por su alusión al color.
El alquimista tiene la misión, no tanto de transformar el plomo en oro sino la de encontrar la materia irreductible, la quintaesencia de universo producida por su aliento original o soplo Qui. El célebre Gehong ( 281-343 ), autor del tratado esotérico del maestro que abraza la sencillez ( Baopuzi ), recomendaba que todo aquél que quisiera alcanzar la inmortalidad despierto tomara pildoras de oro. Los taoístas creen que el mundo que nos rodea se encuentra en perpetua transformación. La materia cambia de estado sin cesar: Del Yin al yang o viceversa. Nada es estable ni definitivo. " Todo es transitorio " como cantaba el loro del marajá. Lo que es vacio y blanco hoy, estará lleno y será negro mañana... Aceptar esta ley fundamental y adaptarse a ella como conviene es la meta que el adepto debe asumir.
En cuanto a la música, una leyenda atribuye su creación al Emperador Amarillo ( el inventor de la escritura, del número, de la crianza de los gusanos de seda y del arado ) que envió al lejano Sur sus hombres en busca de los bambús estrictamente escalonados de tal manera que darían la nota perfecta al ser tocados.
La alquimia y la música se unen en armónico abrazo en la pintura. Solo en el mundo del color se puede encarar el mundo de lo " sin forma " y de lo " no escuchado "

LAS MANOS

2009-07-24T16:05:00.005+02:00

HIS MAJESTY THE KING OF CATS
Acrílico sobre madera-1998

El soplo también está en la mano. El contacto insufla vida. Cuando tocamos estamos intentando emigrar de nuestra prisión de piel para ir al encuentro del otro. Esta experiencia termina con la ineludible vuelta a sí mismo. Tocar, es ser tocado al mismo tiempo por aquello que se toca. El ojo, en cambio, puede ver sin ser visto, el oído oye sin que lo oigan, pero la mano no puede tocar sin ser ella misma tocada.
El tacto generatriz es el único de nuestros sentidos que nos sitúa en posición en lo que nos rodea, sea esto visto o no.
Amamos, recibimos, bebemos o creamos con la mano ahuecada y operamos sobre el mundo real gracias a la agilidad de nuestra manos. Los dedos se separan y se unen en el encantamiento que da forma a nuestros sueños más intimos. " Manos vacías, manos industriosas " Dicen en Oriente. Y también " Lo que el corazón quiere la mano ejecuta "
En las blancas paredes de las casas del norte de Africa, la hamsa o mano de Fátima pintada de añil, verde o bermellón, señala protección tanto para sus habitantes como para el cansado viajero que las ve al pasar.
La mano nunca puede pecar.

Aquí están mis manos vacías... manchadas por la danza de mil pigmentos.

EL CUERPO

2009-07-19T12:41:00.006+02:00

Apunte- Tinta y acuarela

No sé...Si yo fuera un filósofo escandinavo buscaría la verdad azotándome con ramas frescas de abedul. Si fuera un lama jugaría al fútbol en las planicies de Ladakh después de recitar interminables letanías de sutras. Pero he nacido en Madrid y estoy condenado a estos cielos azules únicos: Creo que el edén es el estanque del retiro y, generalmente, se me aparece siempre Dios, o alguien que se le parece mucho, cada vez que me como un bocata de calamares.
Cada día te ofrece ráfagas nuevas de inmortalidad. Ayer la encontré en los ojos de un pequeño gorrión caído del nido. Hace unos dias recorriendo lentamente con los dedos que todo lo ven la piel hambrienta de alguien que no conozco.
Hay algo de más confianza que todos los sabios que se sientan a la sombra de la higueras con los pies en remojo y que contiene más sabiduría de la que puedes encontrar navegando por la red.
Tu propio cuerpo.

Sólo pide comida, cobijo, abrigo y cariño, sexo y trascendencia. La trascendencia, la necesidad de unirse a algo o alguien mucho más grande, es satisfecha variablemente en el amor, los trabajos humanitarios, ó en la búsqueda artística, científica ó mágica de la verdad.
Satisfacer estas simples necesidades es de hecho la liberación.

Las ansias de poder, la autoridad, la riqueza excesiva, son aberraciones de estas cosas

LA MESA DEL MAESTRO

2009-07-14T12:17:00.005+02:00

MUMONKAN TO KUBI KIRI
LA BARRERA SIN PUERTAS Y LA CABEZA CORTADA

HISTORIAS ZEN PARA ACABAR DE UNA VEZ POR TODAS CON LAS HISTORIAS ZEN

" Decimos " soy pesimista " o " estoy sin blanca " o quizá " soy sueco " o " irlandés ", " hetero o gay " decimos...
¿ Alguien puede decirme que es esto ? " Y señaló bajando la vista.

" Una mesa " respondió una voz " Las cosas son dinámicas y vivas, mientras que nuestros conceptos son estáticos y pobres. Vemos la mesa; tenemos la impresión de que la mesa-en-sí y el concepto de mesa que está en nuestro espíritu son idénticos. En realidad, lo que nosotros consideramos mesa no es más que nuestro concepto de mesa, mientras que la mesa-en sí es otra cosa muy distinta. Veamos: Es de madera, lacada en negro, de unos veinte centímetros de alta y es vieja, etc...Y eso forma en nosotros el concepto de mesa. Pero un físico nuclear nos diría, por ejemplo, que la mesa no es un pedazo de madera estática, que está constituida por una multitud de átomos cuyos electrones se mueven como un enjambre de abejas; y que si pudiésemos colocar estos átomos, unos al lado de otros, tendríamos una masa de materia menor que un dedo. Si fuerais anticuarios también podríais describir el valor adquirido de este objeto, alrededor de un millón de yenes. Si fuerais Van Gogh intentaríais describir su alma mezclando colores al óleo sobre una tela. ¿ Dónde en todas estas descripciones está la verdadera esencia de la mesa ? ¿ Nos hemos acercado siquiera a una descripción atinada de la mesa ?
Esta mesa, en su realidad, siempre está en transformación, está ligada a otras cosas que podríamos llamar " no-mesa " y depende de ellas de manera tan estrecha que si se le quitara todo lo que es " no-mesa " no existiría. El bosque, el árbol, la sierra, el martillo, el carpintero, por ejemplo, son parte de esta " no-mesa " Y aún hay otros elementos: los padres del carpintero, el pan que comen, el herrero que fabricó el martillo, etc
Si sabemos mirar la mesa en relación con todas la " no-mesas " veremos en ella toda clase de presencias. Podremos decir que la existencia de esta mesa acarrea, o demuestra, la existencia de lo que es " no-mesa ", es decir del universo entero "
Entonces la katana que había depositado con mucho cuidado a su lado, en el suelo, centelleó fuera de la vaina y de un golpe partió la mesa en dos.
" Demonios " Gritó " ¿ Donde está ahora la mesa ? ¿ Aquí ? ¿ En el recuerdo ? ni siquiera podemos describir una simple mesa por completo y aún así, cenutrios, nos atrevemos a decir
" Yo soy "
Envainó respirando profundamente y concluyó " Intentad describir todo lo que sois.

No hay un " Yo soy "

Nada es.

LO QUE UNO VE

2009-07-10T16:01:00.004+02:00

JONÁS Y LA BALLENA
Acrílico sobre madera-1995

Transformar la materia en energía, lo físico y lo orgánico, en un ámbito de significados evocativos. Una señal se convierte en símbolo cuando la respuesta del observador viene dada por el significado de lo percibido. Así una mera sensación, una vaga tensión somática puede transformarse en emoción. Esto es espíritu.

Vemos lo que somos. La forma en que vemos el mundo refleja nuestro interés en él. El modo de ver el mundo no es objetivo, no depende de una buena o mala percepción: Lo que uno ve para poder ser visto debe significar algo.

EL REY DE LOS GATOS

2009-07-05T11:58:00.003+02:00

SU MAJESTAD REX POPE PRIMUS, ALIAS SALTARIN
SKETCH-TINTA CHINA SOBRE PÁPEL

El príncipe toscano Titus Palumbo di Capoferro, Tito para los amigos, fue todo un personaje. Rozó los cien años sin haber dado un palo al agua. Con la excepción de sus devaneos en el mundo del automovil en la Europa de entreguerras, probador de bólidos en el circuito de Monza, "galantuomo " y lector ávido de Sade y Casanova, nadie como él ornaba el ojal de sus chaquetas con la flor oportuna. A mi modo de ver sólo cometió un error en su vida. Este error fue providencial para todos nosotros. Impelido, quizá, por el temor a la muerte se permitió un devaneo literario en busca de la inmortalidad. Escribió " Memorias de un hombre que jamás hizo nada "

El volumen describe su vida y amores como ocioso ilustrado. Empezaba con la linea sorprendente " Io sono il mio secreto " que llevo más de una década intentando interiorizar y sentir como mía. La ascensión y caída de un meteoro de la dolce vita en el cielo mudo de los hombres. Cuando le conocí, presentado por mi primer marchante, era un anciano dicharachero. Estábamos en un velador de Recoletos y tras reparar en una primera edición del Lolita de Nabokov, que descansaba sobre la mesa, con un cuadro de Balthus ilustrando la cubierta, acabamos hablando de este pintor que se había autoproclamado monarca del pueblo felino.
" Yo le vi una vez " Dije " Yo otra " Apostilló " Empiece usted " Así que relaté como en un verano suizo en que trabaje en un internado, mientras viajaba en autocar en dirección a Gstaad, cruzando Rossiniere, vi a un viejo estirado ataviado con jersey y foulard supervisando el trabajo de unos hombres que reparaban un cercado. Era el pintor, reconocí su mirada entre sardónica y divertida y esa boca que no era tal sino una cuchillada perfecta de cuya comisura siempre colgaba como pegada un colilla. Allí, mi destino se había cruzado con el de uno de los últimos gurús del arte moderno, un último fetiche a destiempo de un realismo nada convencional, un idealista vestido de clochard, un zorro atrincherado contra las vanguardias.

" Ahora me toca a mí " Dijo Tito tras apurar su gintonic " Yo estuve presente cuando Balthus recibió la medalla imperial de Japón. También estaban allí Chirac y Kohl cediendo protagonismo al augusto anciano. Siguiendo el rígido protocolo, el viejo, inasible, filiforme, se inclinó tres veces. En mitad de un silencio sobrecogedor sus cansados huesos crujieron estrepitosamente. Todos tragamos saliva: Crec, Crec, Crec... Impresionante, egregio el chasquido, muy digno, igual que una de esas imágenes medievales en las que un esqueleto baila la danza de la muerte con el pueblo llano, sus reyes y sus obispos " Cerró los ojos como sonriendo. Tras abrirlos me miró, y haciendo una seña al camarero señalando su vaso vacío dijo " El rey ha muerto ! Viva el rey !!! "

UNA INVITACIÓN A VER

2009-06-30T16:41:00.006+02:00

CUADERNO DE APUNTES
El pintor y su modelo-SKETCH

Supongamos que estamos en mi estudio y yo te invito a tomar un té. Supongamos... Joder, eres una persona con suerte. Sostienes el bol, saboreas el té y bebes un poco más. Parece que te gusta el té verde japonés. Dejas el bol sobre la mesa y continuamos la conversación.

Supongamos ahora que yo te invito a ver tal o cual cuadro. Empiezas a utilizar tu memoria, tus conceptos adquiridos, tu vocabulario, a fin de dar una descripción de tus sensaciones. Dices, por ejemplo: " Es muy hermoso, tiene mucha fuerza " Y aquí yo empiezo a mosquearme. " Me recuerda la obra de los últimos años de X, ese uso del blanco " etc... Y podrías expresar tus sensaciones de otras mil maneras. Pero éstas palabras describen tu experiencia directa del cuadro; no su experiencia en sí misma. Así es, la experiencia directa no distingue que tú eres el el sujeto de la misma y el cuadro es el objeto, no piensas que lo visto sea mejor o peor, o que te recuerde la obra de los últimos años de X. No hay concepto o palabra que encuadre esta experiencia. Una sonrisa, quizá... Cuando tratas de describir una experiencia ya no estás en ella. En la experiencia formas una misma cosa con el cuadro; no hay distinción entre el sujeto y el objeto. El vuelo del vencejo, el salto del gato, piedra,rueda y agua, la mano, nada.... No hay evaluación. No hay discriminación. Esta sensación pura es lo que nos introduce en el seno de la realidad. Y ahora termina con el té y a la calle...

LA MÚSICA DEL COLOR

2009-06-24T18:02:00.004+02:00

TENDIENDO PUENTES-6 ( Serie )
Acrílico sobre lienzo-2009

Todos hemos podido experimentar el poder evocativo de la música o simplemente del sonido. Ciertas progresiones, ciertas calidades de sonido, sus combinaciones, provocan en el oyente sensaciones y emociones particulares. Este increíble fenómeno es el resultado de una resonancia afín activada desde el interior por el oyente. Esta resonancia puede también desencadenar emociones mentales con experiencias fuertemente vividas, aun cuando la conexión entre sonido y memoria parezca oscura o desconocida.
Los Vedas nos dicen que todo aquello que se percibe como sonido es SHAKTI, poder divino, pero el Principio Mismo, PARASAHDA, es insonoro. El sonido precede a la forma, y, para ciertas verdades el oído es anterior a la vista. Es más importante saber oír que saber hablar. Al comienzo de nuestra vida, ya en el vientre materno, el oído es sensible a las vibraciones extrauterinas. Al final, instantes antes de morir, también es el oído el que nos mantiene en contacto con la realidad circundante. En medio, el aprendizaje voluntario y fascinante de oír la vida pasar.
El color es una vibración y por lo tanto sonido. Cada obra es una pequeña pieza que el ojo lee y la piel escucha. El corazón ajusta su baile a lo sentido. Así el color rojo corresponde a la nota Do, el naranja es Re, el amarillo es Mi Bemól, el verde es Fa, el azul es Sol, el índigo es La Bemól y en el violeta vibra la nota Si. La pintura es poesia y oración. El pintor con el pincel en la mano toca , muy lentamente, terceras descendentes en una escala menor, va pautando la melodía, la resuelve, la suspende, la resuelve de nuevo. La linea melódica sube, desciende lentamente, un grado después de otro. El tiempo queda como suspendido. No hay ninguna pulsación reconocible. El ritmo es libre, pero las octavas interiores casi pueden sentirse en la oscilación, en la dirección de cada pincelada.

Al pintor le es dado conocer algo del misterio del sonido.

UNA GEISHA JOVEN Y UN DON EVASIVO

2009-06-17T18:58:00.004+02:00

CUADERNO DE APUNTES
CASA DE PEONIAS- Tinta y acuarela

Sabi Wabi es la quintaesencia de la estética japonesa. Es la belleza de las cosas imperfectas, cambiantes e incompletas.

Es la belleza de las cosas modestas y humildes.

Es la belleza de las cosas no comunes.

Sabi Wabi desemboca en ese estado metafísico del ser de perfección sin esfuerzo, de dignidad sin jactancia, de elegancia consentida que se llama Shibumi.

Unos amigos que andaban de excursión por Japón, si es que viajar por Japón puede llamarse excursión, me refirieron una de esas historias brillantes del carácter japonés, tan nocturno, tan extraño...Fueron invitados por sus anfitriones de Tokyo a conocer una casa de geishas. Yo, sinceramente, no sé como pudieron aceptar. Con lo bien que podían haber empleado ese tiempo paseando por el parque de Yoyogi o comprando enseres informáticos en el barrio de Shibuya. En fin...La velada se prolongo hasta altas horas de la noche. Las cuerpos y las sonrisas eran jóvenes, la música de una dulzura que ignora la tierra. El cuadro, si podéis imaginarlo, sería como una de esas lacas a la grave manera japonesa: Una sola rama con las hojas casi de oro y menudas cerezas de longuísimo tallo, sobre un oscuro fondo. Cerezas maguchi redondas, brillantes, hermanas de nuestras albariñas, de esas que los franceses llaman bigarreaux. Cerezas como besos. Una joven geisha destacaba por su belleza y modales. Las manos, los ojos, la voz, los movimientos...Al final de la noche vivamente impresionados se dirigieron a la dueña de la casa interesándose por aquella mujer. Su intención era felicitarla. La dueña pareció avergonzarse y en un tono que sonaba a sincera consternación les dijo: " Ah, ustedes deben referirse sin duda a la señorita x. Todavía se hace notar demasiado. Deben disculparla, es tan joven, aún tiene tanto que aprender... Aún no tiene Shibumi "

ACERTIJO DE SANGRE Y NIEVE

2009-06-11T12:15:00.005+02:00

TENDIENDO PUENTES ( Serie )
Acrílico sobre lienzo-2009

Cegados por el aluvión de imágenes que vemos cada día, es más necesaria que nunca una educación del mirar y el sentir, un ética de lo visual, un afinar el ojo que nos permita una mirada lúcida ante las imágenes que constituyen nuestra realidad y nuestro imaginario ( no menos real por otra parte)
Hace muchos años, cuando eramos más jóvenes, mi amigo Feral, uno de esos maestros que te da la vida, me contó esta historia al calor del carajillo de la taberna alemana de la plaza de Santa Ana :
" Aquella noche había nevado copiosamente. El caballo de Parsifal empezó a trotar suavemente, portando a un aterido caballero . Sus cascos iban dejando una estela sobre la nieve. Perfecta calma. Perfecto silencio. Un cisne cruzó volando el cielo perseguido de cerca por las implacables garras de un halcón. El caballero alzó la celada, tiró de las riendas, con los ojos cubiertos de escarcha escrutó el cielo. El halcón alcanzó al cisne. Herido en el cuello cayó sobre la nevada landa. Parsifal picó espuelas, pero cuando llegó al punto donde el cisne había caído no lo vio. Había remontado el vuelo, herido, y el halcón que no había querido ensañarse había desaparecido.
Sobre la nieve brillaban tres gotas de sangre. Cuando Parsifal vio aquello se apoyó sobre la lanza, absorto, pensativo, ido, la sangre y la nieve le traían a la memoria el color de las mejillas de la amada. Tan ensimismado estaba que de todo se olvidó. La noche volvió a sorprenderle, mudo e inmóvil. "
Y es que después de todo, como decía el divino Oscar: " La naturaleza imita al arte " Esta historia tiene el fulgor. Nos enseña de manera magistral la necesidad de interpretar lo visto desde una mirada intensa, atibiado el sentimiento una vez pasada la primera impresión.
El rojo era el color favorito del sufí Ruabehan asociado a los colores de la majestad y la belleza. Cirlot, en su magistral diccionario de símbolos, lo asocia a la rosa mística y a la caballería espiritual.
La verdad humana, adorada por griegos y romanos, vestía de blanco. La palabra griega LEUKOS significa blanco, feliz, alegre, un sobrenombre del padre Zeus. Los romanos anotaban con tiza los días fastos y con carbón los infaustos. Es emblema de pureza, de sinceridad, de candor. Es el color de la fiesta. En él se ve una promesa de esperanza después de penetrar en las tinieblas.

LOS OJOS DEL GATO

2009-06-03T12:58:00.004+02:00

FERAL
Acrilico sobre tabla. 1999

Arashi San en su pintura situaba al hombre en el centro del paisaje.
Siempre atento a sus alumnos, jamás erraba en su puntualidad a la hora de recibirlos ( Diez minutos antes de la hora de la cita, protocolo japonés ) y a la hora de despedirlos, arañando instantes al tiempo. Había un gato por el atelier. Le llamaba Usagi, que quiere decir conejo, emulando así a los paelleros de la albufera valenciana tan propensos al gato por liebre, quizá en un alarde de humor contenido. El gato se paseaba por la estancia, el maestro le miraba y se sonreían con un movimiento rítmico de párpados. " La clase ha acabado " Decía entonces y yo alucinaba... ¿ Como podía saberlo y acertar certeramente ? Un día se lo pregunte...
" El reloj es un invento de los suizos para sacarnos la pasta " dijo socarrón limpiando los pinceles " Cuando era niño aprendí una canción en mi escuela: 6 redonda, 5 y 7 huevo, 4 y 8 caqui, 9 aguja. El gato es imprescindible para mi. Sin él estoy perdido. Me enseñaron a medir el paso del tiempo según el tamaño de las pupilas de los gatos. A las seis las pupilas del gato son enteramente redondas, mientras que a las 5 y a las 7 tienen forma oval. A las 4 y a las 8 se estrechan y toman la forma de un caqui, a las 9 se estrechan aún más hasta el punto de parecer una aguja. Eso es todo"
Me quede clavado en el sitio preguntándome que escuela enseña tales cosas a los niños.

LA MANERA

2009-05-27T18:50:00.007+02:00

El rey y el toro.
Cuaderno de apuntes. Lápiz.

A veces empiezo abocetando. El poema de Gilgamesh me guia. Después llega el momento de cerrar los ojos y sentir el color. Abandono la forma. Respiro con todos los poros. Siento y coloreo lo sentido...

El rey y el toro. ( Work in progress )
Cuaderno de apuntes. Acuarela

El siguiente paso será enfrentarse a la tela. No siempre trabajo así. Sólo es una manera.

Mi trabajo empezó hace cuatro mil años. En doce tablillas de arcilla se narró el poema de Gilgamesh. Después se guardaron en la biblioteca de Asurbanipal. La cifra no es casual, corresponde al desarrollo astrológico de la obra. Canta las hazañas de dos hombres: El rey Gilgamesh y el buen salvaje Enkidu. Los dos héroes se enfrentan, el sol y la sombra, su combate les hermana. Todo está en este libro babilónico, los trabajos de Hércules, el descenso al infierno en la Odisea de Homero, el viaje de Eneas y la Sibila, la canción del Dante.

El rey y la bestia libran a la durmiente humanidad de dioses y monstruos: el gigante Khumbaba, el toro celeste de Innana... Enkidu finalmente muere y Gilgamesh sintiéndose perdido busca devolver la vida a su amigo. Casi lo consigue...Casi.

Hipótesis: El universo en el que vivimos está hecho de espacio y materia, pero no siempre fue así. En otra era estuvo hecho no de materia sino de tiempo. Las coordenadas de nuestro universo son lugares, las de ese universo más antiguo eran momentos. Solsticios, equinocios, saltos de una luna solitaria de casa en casa. Imaginamos que un universo de materia no puede acabar sin más. Un universo hecho de tiempo si puede, y entonces ser sustituido por otro. Un desastre cósmico puede en un instante cambiar la maquinaria del ingenio, un héroe y su hermano matan a un toro y el mundo es rectificado, un pintor se encierra en su estudio a pintar aquel verso. Algo pasa. A oscuras, disimuladamente, un mundo se desvanece y deja paso a otro. Y nadie se entera.

VIVIENDO EL COLOR

2009-05-23T12:12:00.005+02:00

TENDIENDO PUENTES 8 ( SERIE )
Acrílico sobre lienzo-2009

Para ser consciente sólo es necesario percatarse del mundo exterior. Mirar. Ver. Afirmar la realidad. Podemos entender como el cerebro humano procesa información; lo que de ninguna manera podemos explicar es de qué manera se tienen experiencias conscientes. Los conductistas del pasado siglo solucionaron la cuestión negando el problema. Siguieron y siguen dormidos, intoxicados, envenenados por la perniciosa dieta de conservantes, acidulantes, pesticidas, cafeína, nicotina y televisión que el solícito papá estado les preparaba. Ocupados en comprar y vender, en apuntalar un futuro que ni siquiera existe.
¿ Cómo la fantasía de colores de LA FLAUTA MÁGICA De Mozart, unas ondas en el aire que llegan a mis tímpanos, la siento de esta increíble manera ? ¿ Cómo la experiencia del color rojo es precisamente así ? Hay algo de inefable- y en cierto modo incomunicable - en la experiencia del color rojo. Yo he intentado explicarle muchas veces, sin éxito, el color rojo al perro de mi vecino. Los impulsos electroquímicos que, procedentes del abierto pecho, viajan por el nervio óptico hasta llegar a mi córtex visual, no tienen color alguno. El rojo es una cualidad creada por la conciencia.

EL COLOR DE LAS ESTRELLAS

2009-05-16T13:32:00.005+02:00

ARCO
Toledo
Cuaderno de apuntes- Pluma y acuarela

Hay una estrella inscrita en cada arco. La Pentada. También las encontramos en las huellas de los caballos en la tierra. Las estrellas que mueren son causa directa de las que nacen. Al estallar una nova desplaza masas de materia que se congregan en torno a núcleos receptores de ardientes partículas que no tardaran más que un parpadeo de millones de años luz en ser nuevas estrellas. Aprendí de un lanzador de cuchillos de un circo méxicano que los aztecas creían que las estrellas eran el alimento del sol, que sediento de sangre masticaba astros al amanecer, pero que juguetón y sobrio como un gato nunca se los comía todos.

Los sabios chinos agruparon las estrellas en 28 constelaciones. A su vez la bóveda celeste estaba dividida en cuatro cuadrantes, cada uno de los cuales tenía un regente: El este estaba bajo el dominio del dragón verde; el pájaro bermellón o fénix tenía a su cargo la región sur; el oeste vivía bajo el control del tigre blanco y el norte era regido por el guerrero oscuro, la tortuga.

Para los fineses el origen del mundo fue un enorme huevo de fuego que a causa de un cuesco poético estalló en miles de millones de trozos. Sus restos son las estrellas actuales. Quizá el color del huevo era el del acoiris, que a partir de esa explosión alumbró innumerables tonos y matices para que los niños jueguen.

Es el ponedor de huevos místico, clueca y partera, el Hacedor de Estrellas quién sabe. Consciencia invisible pero capaz de manifestarse en lo gracioso, en el matiz, en el color.

UN DIOS AZUL

2009-05-10T17:47:00.004+02:00

FUDO MYO-O
Cuaderno de apuntes. Pluma y acuarela.

Ascendiendo los peldaños que llevan hasta el templo de Naritasan en Narita, cerca de Tokio, el dios Fudo se libera de sus prisión de roca para mirarnos fijamente a los ojos. Testigo mudo del combate entre la rémora y la salamandra es la primera vez que veo a este sujeto místico, tan querido para el escultor Toji, tan bellamente mostrado. Representa la forma airada de Buda. Su carne es azul ( Como la del niño Krishna ) su rostro es fiero, escupe llamas y lleva la espada del conocimiento KEN EN en la mano derecha, y una cuerda con la que inmovilizar a los enemigos de dicho conocimiento liberador en la izquierda. Este Teseo de Cipango es el Bodhisattva de la voluntad, del dominio de sí mismo, de la lucha contra la tentación y del sometimiento de las pasiones. Si hay un pecado, y esto lo sabe bien Fudo, ese es la ignorancia. Una de las últimas veces que vi a mi maestro de pintura Arashi san, este se refirió a esta divinidad y reconoció practicar su arte bajo su advocación: " De esta divinidad se desprende una fuerza que ejerce un poderoso efecto." Dijo." Tengo la seguridad de que la invocación a Fudo me otorga la facultad de pintar obras potentes. Antes de comenzar el acto de pintar así lo hago, y cuando trabajo le ruego que me transforme en él mismo. La divinidad se aposenta en mi cuerpo y la pintura se materializa. Esta creencia me acompaña durante todo el trabajo."
Yo mismo, debo confesar, he sentido en mi interior, en todas partes, muchas veces a Fudo: Al enfrentarme al lienzo, al saludar a la espada en la intimidad del Iai Do, al impartir mis clases, al mirar a la modelo, su blancura de leche y cal, refugio habitado, sabiendo que es preciso conservar, aunque sea con dolor, la esencia del cuerpo a través del gesto, hasta que un orden tan milagroso como indefinible acaba por conformar todo impulso, conjugando sexo y cerebro, mano y no-mente.

Fudo, en los lejanos montes japoneses, debe estar ahora mismo riéndose.

ARDE BRUNO ARDE !

2009-04-30T19:43:00.006+02:00

Apunte. Estudios sobre el fuego

El humo de la pira asciende. Le abrasa la garganta. Las llamas empiezan a lamer sus piernas. Estamos en el año 1600 y acaba de empezar el fin del mundo.Hace unas horas fue arrastrado de su prisión en el castillo de Sant, Angelo, vestido con el sambenito y montado en un burro de espaldas a la testa. Ha pasado ocho años en las prisiones del santo oficio. La muerte le dará la tan ansiada libertad. La santa madre iglesia exige la muerte del sabio. Las miradas del populacho le han vejado como los insultos. Mientras se abrasa, Giordano Bruno el nolano, abre una de las salas de su interior Palacio de la Memoria. Aquí está su infancia: El sol napolitano sobre las doradas viñas y los viñedos que adornaban el monte Cicala, el sabor de la mangiaguerra, el espeso vino tinto de la región, los pajarillos tocados de leve cresta, las ruinas romanas de atinada geometría. Las llamas suben. El hedor es insoportable.
Bruno se ve a si mismo como un niño de los suburbios de Cicala. Un niño que veía espíritus del bosque en la hayas y los laureles. Recuerda a su padre, Gioan el soldado, y su enorme espadón, pobre como una rata pero altivo y desdeñoso. Recuerda como le enseñó a moverse por el monte alto, como le hizo subir y desafiar al viejo Vesuvio, con sus fumarolas, desnudo y desolado, temible. Transformada su percepción por la excitación de la aventura, a sus ojos el viejo volcán era tan fértil como las laderas, sus uvas tan dulces como las de Nola. Bruno recuerda que en su juicio fue entonces cuando reparó en que la vista puede ser engañosa, alterada por las sinceras visiones del corazón de un niño. En realidad había descubierto algo mucho más importante para el desarrollo de su pensamiento posterior: había descubierto la Relatividad. Lanzó una última mirada llena de compasión y agradecimiento a las llamas.

TODO ES LUZ

2009-04-26T12:46:00.005+02:00

VENTANA
Esbozo. Tinta y acuarela.

Cuando una partícula se encuentra con su antipartícula para crear luz pura, los fotones que las forman huyen de sus respectivas individualidades. Se anulan en el contacto, se recomponen y ya no habrán de separarse jamás aunque la distancia a la que se encuentren la una de la otra sea infinita. Tal es el poder del roce.
En la Cábala se llama " Shimesh " a la cópula mientras que
" Shamesh " es el sol. ¿ Nos indica esto que el sol está presente en lo más intimo del abrazo ?
El hombre fecunda a la mujer, el sol al mundo, lo eterno al tiempo. Sólo queda la luz.
Entonces, quizá, la verdadera sabiduría sea solar, heliocéntrica. Una vez adquirida lo blanco se torna negro y lo negro blanco. El poeta, el enamorado y el místico devienen espuma cuántica. Se iluminan y descubren en su cerebro todos los demás puntos del universo mismo. En sus corazones halla soporte cada planeta del más lejano sistema, cada estrella cuando fulgura.

UN ANDAMIO PROVIDENCIAL

2009-04-22T18:54:00.004+02:00

TENDIENDO PUENTES 4 ( Serie )
Acrílico sobre lienzo

Una de las pinturas más extraordinaria de las que tenga noticia está en Venecia. Se trata de una pintura barroca, atribuida a un tal Fumiani, que está en la iglesia de San Pantalón. No se si el nombre de esta iglesia alude a un santo parte de la leyenda áurea o se refiere al viejo panzudo cascarrabias, Pantalone, personaje de la Comedia del Arte, que sin duda se merecería ser elevado a los altares. De Fumiani no he podido encontrar dato alguno.
La obra está ejecutada en un cielorraso, en perspectiva anamórfica. No posee la elegancia de las pinturas de un Tiepolo, tiene un claroscuro alucinante, figuras sólidamente alumbradas, pilares, tronos, tramos de escalera, trípodes y un humo de los incensarios tan real que puede olerse. Lo más sorprendente de todo es que, si se exceptúa una legión de ángeles en el centro, no hay a la vista ningún elemento de significado religioso: ni Virgen, ni Cristo, ni Padre barbado, ni palomas, ni aureolas, ni cruces, ni hostias, nada...Sólo vacío. Un hermoso vacío hacia el que la vista fluye y se embelesa. Los ángeles ascienden no hacia una divinidad sino hacia un hermoso blanco. ¿ Seria posible que Fumiani, en una revelación epifánica, hubiese intuido el vacío, no como la temible nada cartesiana sino como lo pleno no manifestado y lo hubiese plamasdo así, bellamente desnudo, como si fuese un pintor chino de la dinastía Song ? ¿ En pleno Barroco ?
Me temo que la explicación es mucho más prosaica. Un sacristán que vio mi interés se dirigió a mi y me contó que el pintor no había podido acabar la obra debido a un desafortunado accidente.
Ántes de terminarla se había caído del andamio, perdiendo la vida...
El azar y Fumiani. El arte. La iglesia muda. El andamio providencial.

CIGARRA: CANTO Y MUDA

2009-04-17T08:38:00.004+02:00

TENDIENDO PUENTES 7
Acrílico sobre lienzo.

En pintura lo que distrae sobra. Contrariamente a lo que se podría pensar, este descubrimiento no me consternó. Lejos de abatirme, me incitó a seguir buscando. Decidí limpiar. Demasiado
" colorín ", demasiada materia. Había que volver a la desnudez inicial, a lo básico, a la placenta generatriz. Liberarme de esa parte vacía y vacante de mi mismo que se reflejaba en el trabajo. Empezar de nuevo. Las cigarras tienen una ventaja sobre las demás criaturas del quinto día: Cuando mudan, su antiguo ser las abandona de una manera muy visible, como si se tratase de un vestido viejo, de una funda vacía donde no canta más que un viento triste. En la entomología se da a estas mudas de insectos el hermoso nombre de EXUVIE. Parece el nombre de un vals, o de un tango bastardo. Un hermoso baile en todo caso. Decidí aceptar el envite y bailar tal polka. Mudar y liberar mi obra de tantos inútiles EXUVIES.
Volví en mis últimas series ( El huésped- La forma de la pequeña idea- Tendiendo puentes.) a los colores blanco, negro y rojo ( Los colores que desnudan las calles de Narita en Japón, los colores primeros, tan poderosos ) y empecé desde ahí a buscar...
El trabajo me hacía.
No hay posibilidad de evolución de manera mecánica. La evolución es conciencia. Y la conciencia no puede evolucionar inconscientemente. La evolución de la obra es la evolución de la voluntad, y la voluntad no puede evolucionar involuntariamente. La evolución de la obra es el resultado del poder de hacer, y el " hacer " nunca puede ser resultado de lo que " sucede " Nunca.
Y por ahí vamos...

GUARDANDO DISTANCIA

2009-04-12T12:49:00.003+02:00

Apunte-Escenas del DOJO
Tinta china sobre pápel

Si las puertas de la percepción
quedaran depuradas,
todo se habría de mostrar al hombre
tal cual es: Infinito

William Blake

En japonés MAAI es el momento antes de la unión final, es pues la distancia. ( Ma: Espacio de tiempo, lapso. Ai : Unir )
Como si de los polos de un imán se tratase, en la danza última, ambos antagonistas, el activo TORI y el pasivo UKE no conocen espacio que les separe ni tiempo que les subyugue. Están íntimamente unidos en lo que hacen, sienten y piensan, en lo que son, en el espíritu por un intervalo que no existe, MAAI.
MAAI puede ser infinitamente pequeño o inconmensurablemente grande.
Sin horas ni dias, sin sexos ni edades, todo está absolutamente inmóvil. No hay deseo pero a una señal invisible el pincel se mueve, la espada brota y la mano acaricia.
MAAI no separa, une. Esto lo saben bien los gatos y los niños, después de todo es la distancia la que manda. El ojo mide la distancia. Nuestros ojos clavados en los ojos que nos miran. Esto es MAAI. La mente mueve la energía interior, la energía interior mueve el cuerpo, pero es el ojo el que finalmente decide pues es el Ser siendo.

ZÓBEL: VIAJAR, DIBUJAR, PINTAR

2009-04-10T13:09:00.006+02:00

Zóbel trabajando en su cuaderno de esbozos
Sketchbook-Pluma y acuarela

En la superficie limitada de una pintura...
...con el corazón desprendido, como en el vacío.
Shitao

La elevación de la pintura de paisajes a la categoría de arte mayor se produjo en China hace unos mil años, en Japón unos seiscientos y en Europa unos trescientos. Únicamente en Oriente los paisajistas consideraron su arte como religioso. En Occidente la pintura religiosa consistía en retratar escenas de las vidas de los santos, sus martirios o en alumbrar textos sagrados. Hoy reconocemos en Fernando Zóbel ( Manila 1924-Roma 1984 ) a uno de los supremos maestros de lo que podría llamarse pintura mística de paisajes. Este hombre, quizá el mejor pintor español de una generación de grandisimos artistas, fue capaz, más efectivamente que ningún otro, de unir el Uno en los muchos. En sus propias palabras: " Busco en el orden la razón de la belleza " No queda entre el lienzo y el artista, en ese espacio del grosor de un cabello, sino el embrión, el arrebato, el éxtasis, la mancha, la linea, la experiencia de liberar la luz de su prisión de piedra y carne.
He buscado su tumba, la mandíbula que ríe, el hueso que crea, en el cementerio de San Isidro, en la parte más alta de Cuenca y por recomendación de un amigo también busqué alguien que supiese rezar. Luego, en el museo de Arte Abstracto Español, en las casas colgadas, museo que él mismo nos legó, uno de los mejores de España, nadé entre su obra que se quedó adherida a la piel como un fino barniz. " Sólo con los ojos la pintura no se ve del todo ".

SUBE EL MERCURIO

2009-04-02T17:44:00.003+02:00

TENDIENDO PUENTES ( Serie )
Acrílico sobre lienzo-2009

Espero que se me haga el honor de atacarme hasta el último momento.
Joan Miró

El acto implica ardor, desasosiego, movimiento. Concebirlo en cambio como estático, inerte, es depurarlo de su realización material y concederle una suerte de eternidad ciega. Es y no es. Es el lienzo en blanco, el pigmento manchando las manos. Es y no es el adversario perfilado dirigiendo la punta de su espada hacia nuestros ojos. El amante inmóvil, esperando...
La experiencia sucede entonces en el límite de las agotadas fuerzas físicas, como el efecto de una colisión entre el sentimiento de la belleza percibida y la tensión corporal.
Hay otras fuerzas que parecen atar al hombre: La necesidad que lo empequeñece y que no es sino ilusión, la gracia que lo libera pero que si no existe significa que no hay culpable; y la gravedad que le sitúa en un decorado donde debe asumir su propio destino. De este acto primordial nace todo acto y toda magia.

MODERNIDAD BRRRRUTAL !

2009-03-27T14:50:00.003+01:00

PAMIR
Acrílico sobre lienzo-2008

"Modernidad brutal ! " Este era el grito de guerra de mi vecino de estudio también pintor. Aquella tarde le oí gritarlo a pleno pulmón y supe, pues le conozco muy bien, que estaría pintando enfebrecido apurando chupitos de vodka helado como es su costumbre. Trabajando como un poseso." Modernidad brutal !"
Después vinieron los gritos y los golpes en la madera , los forcejeos y los insultos. Yo solté mis pinceles y entreabrí la puerta a ver si oteaba algo. Habían saltado la cerradura. Dos tipos le sujetaban por los brazos mientras otro sopesaba sus lienzos. Dijo: " Lo que imaginaba... Asqueroso arte degenerado..." Escupió indignado y tiró uno de los cuadros contra la pared. Hostia, pensé, los hombres de negro. Me escondí.
Allí estaban, tres tipos con pinta de estibadores de muelle, vestidos de negro de los pies a la cabeza y con las gafas de la duquesa de Alba. " Repita eso si se atreve " Dijo sarcástico el que parecía ser su líder. Mi amigo pareció recuperarse, se zafó inútilmente y comenzó a hablar: " Yo, afirmo que el mismo año que se presentó la obra de los impresionistas apareció la obra de Cantor, el año de los puntillistas fue el mismo de la creación de la topología, 1895 fue el año en el que Poincaire sentó la teoria de las deformaciones y en 1905 comenzó el desarrollo del cubismo y la abstracción geométrica... Vivimos en un mundo de dimensiones distintas al de nuestros padres.
El espacio de la modernidad ha dejado de tener tres dimensiones y la famosa cuarta dimensión, el sexo, es decir la perdida del yo y la irrupción de la conciencia, se ha convertido en uno de los elementos esenciales de la nueva visión del mundo. Cualquier arte que insista exclusivamente en la reproducción del espacio tridimensional antiguo por medio de la perspectiva, claroscuro, modelado etc...propio del espacio tiempo clásico renacentista, si bien puede ser útil para ciertos niveles primarios de comunicación social, es inútil para experimentar correctamente el mundo real sin la visión complementaría que procuran nuevas corrientes científico-filosóficas. " " Es usted un subversivo de cuidado." Dijo el hombre de negro. " En fin...Le vamos a llevar a los sótanos del ministerio a torturarle un poquito. Lo que manda el manual. Le cortaremos el pelo al cero y le haremos beber un litro de aceite de hígado de bacalao. Hay cosas que no cambian. Después le aleccionaremos siguiendo las técnicas de la Sociedad para la Propagación de la Verdad Religiosa y por último, le haremos contemplar durante dos días seguidos las gigantescas esculturas en bronce de Antonio López, que representan las cabezas de sus nietos. Algo hermoso de verdad y no esta mierda. Es usted un peligro para la sociedad con todas esas ideas nefandas pre-damienitas. Un verdadero peligro. Preferimos modernos domesticados como el cenutrio ese de Mario Vaquerizo y la petarda de Alaska. Nos lo llevamos. En marcha!" Y chasqueó los dedos. Todos salieron. Los pasos se perdieron escaleras abajo.
Cerré la puerta aterrorizado. No he vuelto a ver a Pepe Rufo, el pintor amigo. Aún hoy salto del sillón si oigo sonar el portero automático, tiemblo cuando se oyen pasos en al pasillo. Vivo angustiado. El miedo se ha adueñado de mi vida. Sé que muy pronto los hombres de negro vendrán por mí...

LA FLOR EN LA MANO

2009-03-20T16:34:00.003+01:00

EL MONASTERIO DE LAS DANZANTES
Acrílico sobre lienzo-2008

Cada uno sueña distinto, pero hay pesadillas universales. Se dice que los sueños parecidos son
" Como las formas de leones o caballos que a veces configuran las nubes". También las nubes de cuando en cuando se asemejan hasta hermanarse, plasmadas plásticamente gracias a los vientos, la evaporación del agua y el ojo de quien las contempla.
Sueño que un viajero de Levante, un buscador, un marinero borracho, me habla de ciertos monasterios de las danzantes, protegidos por las tormentas de arena y las tribus nómadas, donde las mujeres se abrazan extrañamente a los árboles y hacen que los mundos giren. Me dice que pueden estar cerca de las casas de poder de Sarí en el Tibet, de Mazar-i-Sharif en la tierra de los afgulis, de Khizilgán en el oasis Keriya del Turquestán chino, en las montañas del Rif en el norte de Africa, y hasta cerca de Yangí Hissar en Kashgaria. Casas con alas. El Colegio Invisible. El oyó hablar de los monasterios en el tekkeh de la orden Yeseví en Tachkent. Un día yo mismo llego a uno de estos lugares de baile. No estoy soñando. Allí se me informa de que han soñado conmigo.
Recuerdo una cita de Coleridge" Si un hombre atravesara el paraíso en un sueño, y le dieran una flor como prueba de que había estado allí, y si al despertar encontrara esa flor en la mano...
¿ entonces qué?"

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DOS ENEMIGOS Y UNA ENTREVISTA

2009-03-14T13:44:00.007+01:00

MANOS ENTRE LAS PIEDRAS
Acrílico sobra tabla-2006

Mi viejo mentor daba mucha importancia a la postura a la hora de trabajar. Decía que había dos grandes enemigos emboscados que buscaban obstaculizar la consecución de la gran obra: En japonés ken hen y kontin. El primero es la excitación, la dispersión del ánimo, sometido al flujo de los pensamientos, sin reposo ni estabilidad en perpetua búsqueda. Tal actitud mental, siempre dirigida hacía el exterior, es característica de nuestra sociedad de neuróticos. En la postura se manifiesta por una tensión excesiva, particularmente en los hombros y en el mentón, que se levanta.
El segundo enemigo es la depresión, la noche oscura del alma, la fatiga, el sueño...Nos sumergimos como una piedra en el agua ( Kon significa oscuridad, tin, hundirse ) El cuerpo se afloja, se relaja excesivamente, la espalda se arquea y el mentón se hunde en el pecho. A la hora de pintar, esgrimir o amar, el entusiasmo y la cólera son dominio del ken hen, en tanto que la ansiedad y la tristeza son dominio del kontin. El primer enemigo lucha contra la verdad, el segundo se aleja de ella... Postura justa, respiración justa, actitud justa. Pierde una y pierdes las tres, gana una y ganas las tres. Me gusta pintar directamente en el suelo, prescindiendo del caballete, como una rapaz que sólo es feliz anidando en los acantilados, como una montaña, o como un amante poseído de un furor heroico.

Whohub es un directorio que contacta con artistas para entrevistarlos. Hace unos dias se pusieron en contacto conmigo.Podéis leer la entrevista en el siguiente enlace: http://www.whohub.com/leovicent

TRAS LA MÁSCARA

2009-03-11T19:24:00.005+01:00

GRAN RECLINING NU
Acrílico sobre tabla-2009

Después de colgar la imagen de " Gran reclining nu " debería callarme, aquietar el ojo, dejar reposar la mano...Pero debo apuntar sólo un pensamiento pillado al vuelo. La batalla con la obra, el buen combate: Te destruye y te hace.
El misterio no es algo que deba ser resuelto, sino una realidad que hay que experimentar, desnudo, cubierto de fresco pigmento de los pies a la cabeza.
Y ya me callo...

LA TRINIDAD

2009-03-06T18:39:00.004+01:00

LAS BENÉVOLAS ( DETALLE )

Preparando " Las Benévolas " Tres mujeres. Tres que son una. Tres edades: Niña, mujer, anciana... Las Moria que tejen el destino de los hombres, pero también aquellas sabias de Tesalia cuyo poder era tal que fueron capaces de hacer caer la luna. Sellaron la vida de Macbeth en una encrucijada y bailaron desnudas ante Páris por una manzana de oro. Como las Hespérides, Eglé, Eritia y Hesperetusa, eran por cuenta de la Luz las guardianas del árbol. Los tres principios de la sal, el mercurio y el azufre se reflejan en considerable número de triadas, que revelan a su vez el mundo supra celeste, ( La Trinidad ) los mundos creados, ( el espiritual, el terrestre, el ínferos ) el universo planetario y el microcosmos

( razón, sensibilidad, voluntad )
Todas las imágenes, como las limaduras de hierro atraídas por el imán, pueden , de pronto, reunirse para dejar tras de sí ese instante de danza congelada. Como en un rondó, esa memoria de un mundo que es ilusión se sucede a sí misma, octava tras octava, para reflejar la gracia natural de un mundo plural e irresuelto.

LOS IDUS DE MARZO

2009-03-05T17:51:00.003+01:00

APUNTE. ACUARELA Y PLUMA

Perdonen si me presento ante ustedes así, cortando nieblas con la gorra, pero es que el día no se merece otra cosa. Florecen prematuros los almendros en medio de la nieve. La tierra, a punto de exhalar, retiene el aire inspirado. Frío...Estaba esta mañana con unas amigas cuando comenzaron a caer sobre nuestras cabezas, deslizadas de la hojas de los árboles, gruesas gotas. Esto le hubiera gustado a esos poetas y pintores de Oriente que yo cito tan a menudo. En Japón consideran que unas gotas caídas de las ramas de los árboles. antes de la primavera, son una caricia perfecta para la cabeza de un hombre feliz. Arte de caminar, como ven, sacar partido...Continuar contra la miseria, contra la violencia, contra el terror, contra la mentira. Es el hombre extraño animal y también la hierba más débil. Resiste porque sueña y porque a golpe de amor se olvida del hambre. Yo no me evado, ni ayudo a quién no se ayuda. Soy el peor enemigo de los tristes, porque la tristeza traiciona todo lo que es humano. Virgilio guió a Dante en los infiernos. Allí le mostró a los tristes.
Aquí vamos, al borde de la tiniebla, oyendo cantar al gallo que anuncia un amanecer dorado.